Exposición fotográfica “Mujeres de Agua” de Tomàs Abella

Tomás Abella - Mujeres de agua - en la Roca Madrid Gallery (1)

El Roca Madrid Gallery, en colaboración con la Fundación We Are Water, presenta en la novena edición de Ellas Crean la exposición fotográfica “Mujeres de Agua”, de Tomàs Abella, autor y comisario de la exposición. La exposición, compuesta por 25 fotografías, se podrá visitar a partir del 22 de marzo de 2013 en el Roca Madrid Gallery.

En algunas latitudes de nuestro planeta el título de esta exposición forma parte del imaginario popular. Mujeres, hadas, que portan vida con el agua, y que del agua extraen la prosperidad.

En el África más seca, millones de hadas recorren cada día su territorio durante tres, cuatro, cinco o más horas, cargadas con bidones que pesan 30 kilos de vida, 30 litros de agua. Las hadas más pequeñas, de apenas cinco o seis años solo pueden cargar con 10 kilos de vida, de agua, y no tienen tiempo de acudir a la escuela. A diferencia de la leyenda, una gran parte de las mujeres africanas no dispone de agua pura y cristalina, sino de agua turbia y contaminada.

En los países en desarrollo a la falta de infraestructuras hídricas, al uso político y bélico del agua, a la contaminación de ríos y lagunas se unen ahora las consecuencias del cambio climático global – propiciado especialmente por las emisiones de los países desarrollados- que impiden que 800 millones de personas en el mundo tengan acceso al agua potable (330 millones en el África subsahariana). Una cuestión de vida o muerte para gran parte de la población mundial.

“Mujeres de agua” explora la problemática del agua en el África subsahariana, pero también quiere evidenciar la firme lucha de las mujeres de Etiopía, Burkina Faso, Chad y Mauritania protagonistas de esta exposición, para conseguir un agua segura y accesible que les abra las compuertas a la educación, la salud y el desarrollo económico.

Porque tenemos que avanzar también mujeres y hombres del Norte y del Sur, ciudadanos globales conscientes de nuestra responsabilidad en una gestión racional y justa de los recursos del planeta que garantice una vida a todos sus habitantes.

Algunas de estas de fotografías fueron realizadas para Intermón Oxfam con el objetivo de concienciar sobre la problemática del agua y su relación con las mujeres en el África subsahariana.

Tomás Abella - Mujeres de agua - en la Roca Madrid Gallery (3)Tomàs Abella, fotoperiodista español con gran experiencia en documentar contextos problemáticos por todo el mundo. En sus primeros trabajos como fotoperiodista independiente documenta el hundimiento de la revolución sandinista, el ocaso de la guerrilla salvadoreña y la tragedia de los refugiados guatemaltecos, salvadoreños y nicaragüenses (1987-1991).

Entre 1992 y 1996 realiza un ensayo fotográfico sobre los pueblos Quechua y Aimara en Bolivia y Perú titulado Los hijos del sol. Desde 1996 documenta para Intermón Oxfam proyectos de cooperación en África, América Latina y Asia. En 1998 cubre el paso del devastador huracán Mitch por Nicaragua.

En 2004 concluye un proyecto documental sobre la inmigración en España con la edición del libro y exposición fotográfica EXIT y el Festival Internacional de Fotoperiodismo Visa pour l’Image (Francia) presenta su obra. En 2009 inicia un proyecto en Chiapas, México, con organizaciones campesinas mayas que luchan contra el empobrecimiento y la emigración causada por la deforestación, el uso de agroquímicos y la extensión de monocultivos en la región. Este reportaje se adentra en el cultivo agroecológico del cacao y del café que protege los bosques húmedos tropicales, la biodiversidad y facilita un comercio sustentable. Una primera parte del trabajo se presenta en París en 2010, junto a la publicación de su libro KA’KAW | Un cacao de leyenda – Cacao Real de Soconusco. www.tomasabella.com

Sobre la Fundación We Are Water

La Fundación We Are Water tiene dos objetivos fundamentales. El primero es sensibilizar y hacer reflexionar a la opinión pública y a las instituciones sobre la necesidad de crear una nueva cultura del agua que permita el desarrollo justo y una gestión sostenible de los recursos hídricos en el mundo. El segundo es la realización de acciones de todo tipo destinadas a paliar los efectos negativos de la falta de recursos hídricos adecuados. Las áreas de actuación de la Fundación incluyen la intervención en infraestructuras, educación, salud e investigación en las zonas más necesitadas del planeta. www.wearewater.org

¿Dónde lo puedes ver?

Exposición fotográfica “Mujeres de Agua” de Tomás Abellá
En el Roca Madrid Gallery (c/ José Abascal, 57. Madrid)
Hasta el 15 de julio
De lunes a sábado, de 10h a 20:30h. Entrada libre.

Tomás Abella - Mujeres de agua - en la Roca Madrid Gallery (2)

Recital de piano VOZ DE MUJER, con Ana Vega Toscano y Marisa Manchado

Recital de piano VOZ DE MUJER - con Ana Vega Toscano y Marisa ManchadoVOZ DE MUJER – Recital de piano

Marisa Manchado. Lo ha dejado dicho: de no haber sido compositora, Marisa Manchado habría puesto todo su empeño en dedicarse a la pintura. Primero fueron las clases de teoría musical, composición, piano y danza en el Real Conservatorio Superior de Madrid; luego, Turín, a finales de los años 70. Y en Turín, todos esos vasos comunicantes en los que Luigi Nono y su entorno resultaron fundamentales. Las escuelas de Marisa han tenido maestros como Antón García Abril, Brian Ferneyhough, Luís de Pablo, Olivier Messiaen y Carmelo Bernaola. La obra musical, en correspondencia, es ambiciosa: además de música de cámara, su gran debilidad, reúne un nutrido conjunto de óperas, piezas de música incidental para teatro y obras concertantes para solista y orquesta.

Las señas de identidad de Marisa Manchado dibujan, en cualquier caso, una personalidad poliédrica: compositora, sí, pero también pedagoga y gestora cultural. Ha ejercido como subdirectora general de Música y Danza del INAEM, y, en la actualidad, es vicedirectora del Conservatorio Teresa Berganza. Una de sus últimas realizaciones tuvo gran alcance mediático, revalorizando el papel concertante de un instrumento grave de la familia del viento y la madera: “Notas para la paz”, un concierto para fagot y orquesta.

Ana Vega Toscano. Más polifacética imposible. Realizó su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde cursó estudios de piano, composición, órgano y musicología. Paralelamente, se licenció en Geografía e Historia y en Ciencias de la Información. No es extraño, en fin, que, con estas hechuras, además de ser una solista brillante y una compositora imaginativa y fértil, Ana Vega Toscano se haya convertido en una divulgadora estelar de su conocimiento, como bien documenta su trabajo como profesora asociada en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid, y sus labores al frente de muy diferentes programas especializados en Radio Clásica, donde, en la actualidad, ejerce además como directora.

Por escenarios muy diversos de Europa y América también ha pasado Ana Vega Toscano para conocer otros ámbitos, otras formas de hacer las cosas y mostrar, a la vez, las propias. La consecuencia de todo ello completa un itinerario artístico que le ha permitido registrar numerosos discos y protagonizar el estreno de un gran número de creaciones de autores contemporáneos. En la obra de Ana se asimilan la música incidental para teatro y radio, y también incursiones en el campo de la libre improvisación. Igualmente, ha participado en una gran variedad de espectáculos teatrales como actriz y performer.

El concierto para piano a cuatro manos que ahora ofrece, junto a Marisa Manchado sirve a la presentación del reciente disco grabado por ambas, “Convexo Cóncavo, improvisaciones a dos pianos”. Una visita a la música de libre improvisación a partir de textos de poetas, que ellas titulan “Voz de mujer”.

¿Cuándo y dónde lo puedo ver?
Viernes 5 de abril a las 19h.
Escuela Superior de Canto de Madrid (c/ San Bernardo 44 – Madrid)
Entrada libre hasta completar aforo.
Más información en www.ellascrean.com

Exposición El despertar de la escritura femenina en lengua castellana

Exposición El despertar de la escritura femenina en lengua castellanaComisaria Clara Janés.

Exposición El despertar de la escritura femenina en lengua castellana.

EXPOSICIONES:

1.- De Teresa de Jesús a María de Zayas: los difíciles comienzos de las pioneras 
En la exposición “El despertar de la escritura femenina en lengua castellana” de la Biblioteca Naciona de España, comisariada por Clara Janés e integrada en la programación de la novena edición de Ellas Crean, se ve florecer la literatura femenina en los conventos, tanto en la prosa (Santa teresa de Jesús), como en la poesía (Sor María de la Antigua) o el teatro (Sor Marcela de San Félix), pero también gracias a mujeres que se presentan a certámenes literarios o suman sus escritos a libros colectivos realizados con motivo de homenajes o celebraciones. En este apartado, se encuentran pioneras como Isabel de Villena, Florencia Pinar, Luisa Sigea, María de Zayas, Luisa de Carvajal, Ana Caro, Olivia Sabuco, Juliana Morella, Isabel Rebeca Correa o Cristobalina Fernández de Alarcón.

Ya en el siglo XV, algunas escritoras vieron sus textos publicados. Unas habían renunciado al mundo, como fue el caso de la abadesa Isabel de Villena, hija natural del Marqués de Villena, que empleó en sus textos el latín y el valenciano. Otra, Florencia Pinar, vio uno de sus romances recogido por Hernando del Castillo en su Cancionero General. Por su parte, Luisa Sigea fue víctima de la impostura literaria, pues Nicolás Chorier firmó con su nombre un libro de carácter erótico y de mal gusto, titulado “La academia de las damas”.

Teresa de Cepeda y Ahumada, a la que se conocería con el paso de los años como Santa Teresa de Jesús, dejó una inmensa obra, y su personalidad y fuerza creadora quedaron reflejadas, no solo en sus escritos, sino también en el rigor y la altura que supo infundir a las religiosas que estaban a su lado. Al no ser bien vista por la Inquisición, quemaron sus obras, y algunas de sus discípulas, como es el caso de Sor Ana de San Bartolomé y Sor Ana de Jesús, tuvieron que salir de España y refugiarse en otros países. De y sobre, Santa Teresa, se pueden contemplar en la exposición de la BNE, obras como “Libro llamado Camino de perfección” que escribió para sus monjas la madre Teresa de Jesús, “Conceptos del Amor de Dios”, “Carta de Santa Teresa de Jesús a doña Isabel Osorio” y “Los libros de la madre Teresa de Jesús, fundadora de los monasterios de monjas y frailes carmelitas descalzos de la primera regla”.

2.- La mujer y la educación
Sor Juana Inés de la Cruz y María de Zayas destacaron por su defensa a ultranza del derecho de la mujer a la educación. La segunda, en el prólogo de su libro “Novelas amorosas y ejemplares” (considerado el Decamerón español) expresa con cierta ironía su preocupación ante el posible menosprecio de sus escritos, por deberse a una pluma femenina. Mientras que Sor Juana escribía poemas y destacaba por su gran inteligencia. Tras publicar su “Carta Atenagórica”, fue considerada poco devota por las jerarquías eclesiásticas, que le llevaron a juicio, y acabó por abjurar y declararse la peor de todas, viéndose obligada a abandonar la vida pública y a no editar sus escritos.

Otra literata, Olivia Sabuco, mereció los apelativos que le dieron sus contemporáneos: honor de España y musa décima, otorgado éste último por el mismísimo Lope de Vega. Fue la descubridora del líquido raquídeo y recogió su saber en el libro Nueva filosofía de la naturaleza del hombre, no conocida ni alcanzada de los grandes filósofos antiguos.

Cristobalina Fernández de Alarcón ganó numerosos certámenes literarios, lo que le trajo la antipatía y la envidia de Góngora y Quevedo, pero también la admiración de Lope.
En el campo teatral destacó Ana Caro, quien recibió numerosos encargos literarios por parte de la nobleza sevillana y madrileña del siglo XVI.

Lope de Vega rindió homenaje en algunos de sus escritos a la literatura femenina. Como muestra, en su “Laurel de Apolo”, aparecen desde Safo y Pola Argentaria, a Cristobalina Fernández de Alarcón, Juliana Morell, Santa Teresa de Jesús, María de Zayas, Amarilis, Vittoria Colona y Laura Tercina.

La comisaria de esta exposición, Clara Janés, deja patente que “las primeras escritoras españolas lo tuvieron muy difícil para salir adelante, porque vivían en una sociedad machista”, pero, afortunadamente, sus obras han llegado hasta nosotros para que las juzgue la historia como se merecen.

Más info en http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/escriturafemenina.html

¿Dónde disfrutarlo?

Hasta el 21 de abril en la BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA – Paseo de Recoletos 22 (Madrid)

De martes a sábados, de 10h a 21h. Domingos de 10h a 14h.
Últimos pases 30 minutos antes del cierre
Entrada libre hasta completar aforo

Si también quieres ver conferencias sobre el despertar de la escritura femenina en lengua castellana, entra en el siguiente enlace: http://www.ellascrean.com/LITERATURA_ellas_crean-Despertar_2.html

Natalia Dicenta & José Manuel Villacañas Trío

Natalia DicentaNoche de elegancia y puro Jazz, gracias a la cantante y actriz Natalia Dicenta y al trío del pianista José Manuel Villacañas, que nos llevarán de nuevo, tras el enorme éxito de su reciente anterior concierto en Bogui Jazz, en un viaje de la mano de “gigantes” como Duke Ellington, G. de Paul & D. Raye, Peggy Lee, los hermanos Gershwin, McCoy Tyner, Thelonius Monk, D. Raksin & J. Mercer, Jerome Kern & Dorothy Fields, Stephen Sondheim… Temas propios, compuestos por el maestro Villacañas… ¡¡¡y hasta un homenaje a Mae West!!!

Reconocida como una de las mejores cantantes de jazz de nuestro país, Natalia Dicenta nos brindará una noche inolvidable, acompañada por tres músicos que son una auténtica referencia en el panorama jazzístico nacional: José Manuel Villacañas al piano, Reinier Elizarde al contrabajo y Antonio Calero a la batería.

En este enlace puedes escuchar a la cantante y actriz Natalia Dicenta, que participa en la novena edición de EllasCrean:http://www.ivoox.com/microespacio-musica-natalia-dicenta_md_1900582_1.mp3″ Ir a descargar

Puedes disfrutar de Natalia Dicenta & José Manuel Villacañas Trío en la Sala Clamores, a las 22h los día 27 y 28 de marzo (5 euros venta anticipada y 10 euros venta en taquilla).

Compositoras contemporáneas “ENSEMBLE SPAI SONOR”, en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical

Compositoras contemporáneas ENSEMBLE SPAI SONOREl Ensemble Espai Sonor interpretará bajo la dirección de Voro García una interesante muestra de obras de música contemporánea de varias compositoras, españolas y extranjeras. Entre estas últimas destacan nombres tan reputados como el de la finlandesa Kaija Saariaho, de la que se podrán escuchar dos obras camerísticas de 1998, “Die Aussicht” y “Cendres”, o el de la austriaca Olga Neuwirth, de la que toman “Morphologische Fragmente”.

En cuanto al apartado de compositoras españolas el recital incluirá dos estrenos absolutos, uno de ellos encargo del CNDM para Mercedes Zavala; el otro, solicitado por el Ensemble Espai Sonor, para María Eugenia Luc. El programa se completará con la obra “Contextos”, en su revisión de 2009, de Elena Mendoza, flamante Premio Nacional de Música 2011.

Mercedes Zavala (Madrid, 1963): se formó en Madrid y en Londres, donde recibió la influencia de Malcolm Singer. Tras interesarse por la música teatral y las polirritmias africanas, su obra entra en los círculos de la música contemporánea, con encargos del Festival de Alicante, CDMC, Festival de Palencia y el Auditorio Nacional de Música, entre otros. Al margen de su carrera como compositora, Mercedes Zavala desempeña una labor docente en el conservatorio Teresa Berganza de Madrid. Por añadidura, como revela el hecho de haber sido presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música entre los años 2007 y 2010, también desarrolla una notable labor en la difusión de la música de compositoras históricas.

Kaija Saariaho (Helsinki, 1952): estudió composición en su ciudad natal, en Freiburg y en París. Sus estudios en el IRCAM tuvieron una gran influencia en su música, que descubre unas texturas creadas a través de una mezcla de interpretaciones en directo y producciones electrónicas. Su catálogo, originariamente camerístico, ha evolucionado hacia obras de mayor masa orquestal como la ópera, género en el que -a juzgar por los estrenos protagonizados en festivales como el de Salzburgo o en la Opera Nacional de París- Kaija se ha convertido en una especialista de primera magnitud.

Elena Mendoza (Sevilla, 1973): se formó en piano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, en Augsburgo, en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Su obra comprende en su mayor parte música de cámara instrumental y revela, asimismo, un interés especial por el teatro, como testimonia la obra de teatro musical “Niebla”, basada en la obra homónica de Unamuno. Elena Mendoza ha sido profesora de composición en el Conservatorio de Zaragoza y, actualmente, imparte clases de composición y música experimental en la Universidad der Künste, en Berlín. En 2010 fue galardonada con el Premio Nacional de Música por su contribución a la creación musical española en todos sus campos.

Olga Neuwirth (Graz, Austria, 1968): estudió composición con Erich Urbanner en la Academia de Música y Artes Dramáticas de Viena, y en el Institut für Elektronische Musik und Akustik. Posteriormente, fue alumna de Elinr Armer y de Tristan Murail, y trabajó en el IRCAM donde produjo obras como “…?risonanze!…”. Olga Neuwirth –que ha reconocido que conocer a Luigi Nono fue de gran influencia en su vida- ha publicado muchas obras para música de cámara y ha colaborado con Elfriede Jelinek en la creación de una ópera basada en el film de David Lynch, “Lost highway”.

María Eugenia Luc (Rosario, Argentina, 1958): ha desarrollado estudios en un sinfín de centros: Universidad Nacional de Rosario, L.I.P.M., la Civica Scuola di Música Contemporánea di Milano, en Italia, L’École Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois, en Francia, y la Universidad del País Vasco, entre otros. En 1997 fundó KURAIA (Grupo de Música Contemporánea de Bilbao) y en 2001 KLEM (KURAIA Laboratorio de Electroacústica y Multimedia). Actualmente, es co-directora de esta última unidad, en la que desarrolla una intensa labor de investigación, formación y divulgación de las nuevas corrientes del arte sonoro y la creación interdisciplinaria.

Ensemble Espai Sonor: Dedicado a la difusión e interpretación de la música contemporánea y el arte sonoro en general, su trabajo se dirige a satisfacer los oídos de los melómanos ortodoxos y, sobre todo, a seducir a los oyentes abiertos a nuevos sabores y texturas. Entre sus objetivos destaca el interés por la divulgación de la música de reciente creación, así como la interpretación e interrelación con los clásicos del repertorio del siglo XX. El ensemble está dirigido por Voro García, que actualmente también es profesor de análisis en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y director artístico de la Mostra Sonora de Sueca.

¿Cuándo y dónde lo puedo ver? 

Lunes 1 de abril a las 19:30h en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Entrada libre hasta completar aforo, previa recogida de entradas en las taquillas del museo a partir del 18 de febrero (martes taquillas cerradas).

Entrada imprescindible para poder acceder al auditorio.

Programa: 

  • Elena Mendoza (1973). “Contextos” (2001/09)
  • Olga Neuwirth (1968). “Morphologische Fragmente…” (1999)
  • María Eugenia Luc (1958). “Shen” (2012)*
  • Kaija Saariaho (1952). “Die Aussicht” (segunda versión, 1998)
  • Cendres (1998)
  • Mercedes Zavala (1963). “D´aquests vells cecs” (I-II) (2013)**
* Estreno absoluto. Encargo del Ensemble Espai Sonor
** Estreno absoluto. Encargo del CNDM

35 Festival International de Films de Femmes de Créteil

35 Festival International de Films de Femmes de CréteilEl tema de la escritura y de la mirada de las mujeres en el cine, inspira el proyecto y el deseo del Festival desde hace 35 años.

Para su edición 2013, el Festival programará a jóvenes realizadoras en su sección “Competición Internacional” y en “Europa Extrema”, mientras que la noche de inauguración rendirá homenaje a las pioneras del cine con un “cine-concierto” del grupo Double Cadence.

“Les bonnes” (las criadas), foco sobre las criadas (sirvientas) en el mundo, dará lugar al “Forum: Nuevas formas de esclavitud”.

Una noche excepcional dedicada al 35 aniversario nos sumergirá en un “Desfile de realizadoras” y de personalidades que se han dado cita en Créteil desde hace tantos años.

Como broche final, una “Noche taiwanesa”, festiva y llena de sorpresas, organizada por Women Make Waves.

Otras secciones que albergará el festival son :

  • “Competición Internacional”: 9 películas de ficción, 9 documentales y 24 cortos.
  • “Auto retrato”: cada año, se premia a una actriz proponiendo un ciclo con sus películas, asi como un encuentro con el público
  • “Lecciones de cine”: inaugurada en 1998, las “Lecciones de Cine” permiten un encuentro privilegiado con las realizadoras invitadas quienes, en una entrevista filmada, cuentan sus concepciones cinematográficas.

¿Dónde disfrutarlo?

Del 22 al 31 de Marzo en MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL (FRANCIA)

Programa de cine en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EspañaDel 15 al 26 de Marzo.

Coorganiza Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).

ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAÑA – c/ Zurbano 5 (Madrid).

Entrada libre con invitación hasta completar aforo. Las invitaciones se pueden recoger el mismo día de su exhibición en la sede de la Academia de cine en dos turnos: la mitad de las entradas a partir de las 10h y la otra mitad a partir de las 17h. Máximo dos invitaciones por persona. Las invitaciones tienen validez sólo hasta el inicio del pase: una vez iniciada la sesión no se permitirá el acceso a la sala.

Montadoras de Cine

CICLO MONTADORAS DE CINE

20/03 18:00  “Friendsheep” de Jaime Maestro (2011/ 7’05”).

VACAS de  Julio Medem y montaje de María Elena Sáinz de Rozas (1992/96’).

20/03 20:00El último onvrebibo” de Luna Martín y Daniel Aguirre  (2012/10’).

GUANTANAMERA de Tomás Gutiérrez Alea y  J. C. Tabío con montaje de Carmen Frías (1995/105’).

21/03 “Anita” de Josema Roig (2012/19’).

SECRETOS DEL CORAZÓN de Montxo Armendáriz y montaje de RoriSáinz de Rozas (1997/105’).

22/03 18:00h “Voice Over” de Martín Rosete (2012/10’).

IBERIA de Carlos Saura y montaje de Julia Juániz (2005/90’).

22/03  20:00  “The only flower”de César Pérez (2012/6’40”).

TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MI de Jonás Trueba y montaje de  Marta Velasco (2010/107’).

25/03 “La media vuelta” de Fernando Franco (2012/17’’).

VERBO de Eduardo Chapero-Jackson y montaje de Elena Ruiz (2011/87’).

26/03 “WalkieTalkie” de Rubén Pérez (2012/15’44”).

SILENCIO EN LA NIEVE de Gerardo Herrero y montaje de Cristina Pastor (2011/107’).

Entrada libre con invitación hasta completar aforo. LAS INVITACIONES TIENEN VALIDEZ SÓLO HASTA EL INICIO DEL PASE. UNA VEZ INICIADA LA SESIÓN NO SE PERMITIRÁ EL ACCESO A LA SALA.

LAS INVITACIONES SE RECOGEn EN LA SEDE DE LA ACADEMIA DE CINE EL MISMO DÍA DE la EXHIBICIÓN EN DOS TURNOS: LA MITAD DEl aforo a PARTIR DE LAS 10:00h Y LA OTRA MITAD A PARTIR DE LAS 17:00h. MÁXIMO DOS INVITACIONES POR PERSONA.

Más información en www.academiadecine.com o en www.ellascrean.com