Recital de piano VOZ DE MUJER, con Ana Vega Toscano y Marisa Manchado

Recital de piano VOZ DE MUJER - con Ana Vega Toscano y Marisa ManchadoVOZ DE MUJER – Recital de piano

Marisa Manchado. Lo ha dejado dicho: de no haber sido compositora, Marisa Manchado habría puesto todo su empeño en dedicarse a la pintura. Primero fueron las clases de teoría musical, composición, piano y danza en el Real Conservatorio Superior de Madrid; luego, Turín, a finales de los años 70. Y en Turín, todos esos vasos comunicantes en los que Luigi Nono y su entorno resultaron fundamentales. Las escuelas de Marisa han tenido maestros como Antón García Abril, Brian Ferneyhough, Luís de Pablo, Olivier Messiaen y Carmelo Bernaola. La obra musical, en correspondencia, es ambiciosa: además de música de cámara, su gran debilidad, reúne un nutrido conjunto de óperas, piezas de música incidental para teatro y obras concertantes para solista y orquesta.

Las señas de identidad de Marisa Manchado dibujan, en cualquier caso, una personalidad poliédrica: compositora, sí, pero también pedagoga y gestora cultural. Ha ejercido como subdirectora general de Música y Danza del INAEM, y, en la actualidad, es vicedirectora del Conservatorio Teresa Berganza. Una de sus últimas realizaciones tuvo gran alcance mediático, revalorizando el papel concertante de un instrumento grave de la familia del viento y la madera: “Notas para la paz”, un concierto para fagot y orquesta.

Ana Vega Toscano. Más polifacética imposible. Realizó su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde cursó estudios de piano, composición, órgano y musicología. Paralelamente, se licenció en Geografía e Historia y en Ciencias de la Información. No es extraño, en fin, que, con estas hechuras, además de ser una solista brillante y una compositora imaginativa y fértil, Ana Vega Toscano se haya convertido en una divulgadora estelar de su conocimiento, como bien documenta su trabajo como profesora asociada en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid, y sus labores al frente de muy diferentes programas especializados en Radio Clásica, donde, en la actualidad, ejerce además como directora.

Por escenarios muy diversos de Europa y América también ha pasado Ana Vega Toscano para conocer otros ámbitos, otras formas de hacer las cosas y mostrar, a la vez, las propias. La consecuencia de todo ello completa un itinerario artístico que le ha permitido registrar numerosos discos y protagonizar el estreno de un gran número de creaciones de autores contemporáneos. En la obra de Ana se asimilan la música incidental para teatro y radio, y también incursiones en el campo de la libre improvisación. Igualmente, ha participado en una gran variedad de espectáculos teatrales como actriz y performer.

El concierto para piano a cuatro manos que ahora ofrece, junto a Marisa Manchado sirve a la presentación del reciente disco grabado por ambas, “Convexo Cóncavo, improvisaciones a dos pianos”. Una visita a la música de libre improvisación a partir de textos de poetas, que ellas titulan “Voz de mujer”.

¿Cuándo y dónde lo puedo ver?
Viernes 5 de abril a las 19h.
Escuela Superior de Canto de Madrid (c/ San Bernardo 44 – Madrid)
Entrada libre hasta completar aforo.
Más información en www.ellascrean.com

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Natalia Dicenta & José Manuel Villacañas Trío

Natalia DicentaNoche de elegancia y puro Jazz, gracias a la cantante y actriz Natalia Dicenta y al trío del pianista José Manuel Villacañas, que nos llevarán de nuevo, tras el enorme éxito de su reciente anterior concierto en Bogui Jazz, en un viaje de la mano de “gigantes” como Duke Ellington, G. de Paul & D. Raye, Peggy Lee, los hermanos Gershwin, McCoy Tyner, Thelonius Monk, D. Raksin & J. Mercer, Jerome Kern & Dorothy Fields, Stephen Sondheim… Temas propios, compuestos por el maestro Villacañas… ¡¡¡y hasta un homenaje a Mae West!!!

Reconocida como una de las mejores cantantes de jazz de nuestro país, Natalia Dicenta nos brindará una noche inolvidable, acompañada por tres músicos que son una auténtica referencia en el panorama jazzístico nacional: José Manuel Villacañas al piano, Reinier Elizarde al contrabajo y Antonio Calero a la batería.

En este enlace puedes escuchar a la cantante y actriz Natalia Dicenta, que participa en la novena edición de EllasCrean:http://www.ivoox.com/microespacio-musica-natalia-dicenta_md_1900582_1.mp3″ Ir a descargar

Puedes disfrutar de Natalia Dicenta & José Manuel Villacañas Trío en la Sala Clamores, a las 22h los día 27 y 28 de marzo (5 euros venta anticipada y 10 euros venta en taquilla).

Compositoras contemporáneas “ENSEMBLE SPAI SONOR”, en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical

Compositoras contemporáneas ENSEMBLE SPAI SONOREl Ensemble Espai Sonor interpretará bajo la dirección de Voro García una interesante muestra de obras de música contemporánea de varias compositoras, españolas y extranjeras. Entre estas últimas destacan nombres tan reputados como el de la finlandesa Kaija Saariaho, de la que se podrán escuchar dos obras camerísticas de 1998, “Die Aussicht” y “Cendres”, o el de la austriaca Olga Neuwirth, de la que toman “Morphologische Fragmente”.

En cuanto al apartado de compositoras españolas el recital incluirá dos estrenos absolutos, uno de ellos encargo del CNDM para Mercedes Zavala; el otro, solicitado por el Ensemble Espai Sonor, para María Eugenia Luc. El programa se completará con la obra “Contextos”, en su revisión de 2009, de Elena Mendoza, flamante Premio Nacional de Música 2011.

Mercedes Zavala (Madrid, 1963): se formó en Madrid y en Londres, donde recibió la influencia de Malcolm Singer. Tras interesarse por la música teatral y las polirritmias africanas, su obra entra en los círculos de la música contemporánea, con encargos del Festival de Alicante, CDMC, Festival de Palencia y el Auditorio Nacional de Música, entre otros. Al margen de su carrera como compositora, Mercedes Zavala desempeña una labor docente en el conservatorio Teresa Berganza de Madrid. Por añadidura, como revela el hecho de haber sido presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música entre los años 2007 y 2010, también desarrolla una notable labor en la difusión de la música de compositoras históricas.

Kaija Saariaho (Helsinki, 1952): estudió composición en su ciudad natal, en Freiburg y en París. Sus estudios en el IRCAM tuvieron una gran influencia en su música, que descubre unas texturas creadas a través de una mezcla de interpretaciones en directo y producciones electrónicas. Su catálogo, originariamente camerístico, ha evolucionado hacia obras de mayor masa orquestal como la ópera, género en el que -a juzgar por los estrenos protagonizados en festivales como el de Salzburgo o en la Opera Nacional de París- Kaija se ha convertido en una especialista de primera magnitud.

Elena Mendoza (Sevilla, 1973): se formó en piano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, en Augsburgo, en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Su obra comprende en su mayor parte música de cámara instrumental y revela, asimismo, un interés especial por el teatro, como testimonia la obra de teatro musical “Niebla”, basada en la obra homónica de Unamuno. Elena Mendoza ha sido profesora de composición en el Conservatorio de Zaragoza y, actualmente, imparte clases de composición y música experimental en la Universidad der Künste, en Berlín. En 2010 fue galardonada con el Premio Nacional de Música por su contribución a la creación musical española en todos sus campos.

Olga Neuwirth (Graz, Austria, 1968): estudió composición con Erich Urbanner en la Academia de Música y Artes Dramáticas de Viena, y en el Institut für Elektronische Musik und Akustik. Posteriormente, fue alumna de Elinr Armer y de Tristan Murail, y trabajó en el IRCAM donde produjo obras como “…?risonanze!…”. Olga Neuwirth –que ha reconocido que conocer a Luigi Nono fue de gran influencia en su vida- ha publicado muchas obras para música de cámara y ha colaborado con Elfriede Jelinek en la creación de una ópera basada en el film de David Lynch, “Lost highway”.

María Eugenia Luc (Rosario, Argentina, 1958): ha desarrollado estudios en un sinfín de centros: Universidad Nacional de Rosario, L.I.P.M., la Civica Scuola di Música Contemporánea di Milano, en Italia, L’École Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois, en Francia, y la Universidad del País Vasco, entre otros. En 1997 fundó KURAIA (Grupo de Música Contemporánea de Bilbao) y en 2001 KLEM (KURAIA Laboratorio de Electroacústica y Multimedia). Actualmente, es co-directora de esta última unidad, en la que desarrolla una intensa labor de investigación, formación y divulgación de las nuevas corrientes del arte sonoro y la creación interdisciplinaria.

Ensemble Espai Sonor: Dedicado a la difusión e interpretación de la música contemporánea y el arte sonoro en general, su trabajo se dirige a satisfacer los oídos de los melómanos ortodoxos y, sobre todo, a seducir a los oyentes abiertos a nuevos sabores y texturas. Entre sus objetivos destaca el interés por la divulgación de la música de reciente creación, así como la interpretación e interrelación con los clásicos del repertorio del siglo XX. El ensemble está dirigido por Voro García, que actualmente también es profesor de análisis en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y director artístico de la Mostra Sonora de Sueca.

¿Cuándo y dónde lo puedo ver? 

Lunes 1 de abril a las 19:30h en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Entrada libre hasta completar aforo, previa recogida de entradas en las taquillas del museo a partir del 18 de febrero (martes taquillas cerradas).

Entrada imprescindible para poder acceder al auditorio.

Programa: 

  • Elena Mendoza (1973). “Contextos” (2001/09)
  • Olga Neuwirth (1968). “Morphologische Fragmente…” (1999)
  • María Eugenia Luc (1958). “Shen” (2012)*
  • Kaija Saariaho (1952). “Die Aussicht” (segunda versión, 1998)
  • Cendres (1998)
  • Mercedes Zavala (1963). “D´aquests vells cecs” (I-II) (2013)**
* Estreno absoluto. Encargo del Ensemble Espai Sonor
** Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Recital de piano de Terezie Fialová y el violoncellista Jiri Barta

Barta y Fialova_12.3.2013_2No ha sido la Escuela Superior de Canto de Madrid una plaza habitual en las programaciones de EllasCrean, aunque sí lugar de citas interesantes y, a esta, el festival no ha querido sustraerse. Creada en 1970, a iniciativa de Lola Rodríguez Aragón, catedrática de canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e insigne cantante de dilatada trayectoria internacional, la Escuela alberga en esta ocasión una comparecencia de reseña obligatoria: la de Terezie Fialová.

Bien puede decirse que, en el marco de actividades desarrolladas por las jóvenes generaciones de intérpretes europeos, Fialová es una de las pianistas que mayor talento ha revelado. Proviene de una familia de músicos de Brno y se estrenó en el piano a los cinco años, decidiendo solo uno más tarde doblar en el violín. Con ambos instrumentos obtuvo un razonable éxito en diversos concursos internacionales, y valga el ejemplo del Prague Junior Note o el Virtuosi per Música di Pianoforte.

Tras comenzar estudios en el Conservatorio de Brno, fue aceptada después como componente de una orquesta integrada exclusivamente por músicos jóvenes, The Young Sound Forum of Europe, con quienes se fogueó en conciertos y comparecencias en auditorios que marcaron definitivamente su carrera. Conoció el Knozerthaus berlinés y el Suntory Hall, de Tokio, y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Jean Efflam Bavouzet, Krysztof Penderrecki o Nabil Shehata.

En la actualidad, Terezie Fialová, una vez concluidos estudios oficiales en la Academia de Artes Musicales de Praga y diversas especializaciones en Lucerna y Leipzig, ha sido a menudo laureada en certámenes internacionales con premios tan prestigiosos como el Janácek, el Smetana o el Val Tidone italiano.

En esta edición de Ellas Crean contamos por vez primera con la colaboración de la Escuela Superior de Canto de Madrid, fundada en 1970 según un proyecto de la eminente profesora Lola Rodríguez Aragón, quien fue, a su vez, su primera directora. Este proyecto consistió en crear un espacio estable para la formación de cantantes líricos que serían, con el tiempo, material artístico en el activo Teatro Real de Madrid, y establecer, además, un espacio donde los jóvenes pudiesen desarrollar su talento en la Escuela más completa, más digna y admirable de su tiempo.

¿Dónde lo puedes ver?

Lunes 11 marzo a las 20h.
Escuela Superior de Canto de Madrid
c/ San Bernardo 44 (Madrid)
Entrada libre hasta completar aforo.

PROGRAMA
D. Scarlatti: Sonata en C mayor K. 502
L. Janacek: Sonata I. X. 1905 (Presentimiento, Muerte)
L. Janacek: “V mlhach” (“En la niebla”)
(Andante, Molto adagio, Andantino- Presto)
J. Suk: Ciclo para piano “Jaro” (“Primavera” ) op. 22a
(Primavera- Viento suave- Esperando- Andante- Anhelando)

Más información en www.ellascrean.com

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PROGRAMACIÓN SALAS LA NOCHE EN VIVO

La Noche en VivoLa Noche en Vivo, la Asociación de Salas de Música en directo de la Comunidad de Madrid, colabora por sexto año consecutivo en el festival Ellas Crean. En la actual edición serán 22 de sus salas asociadas las que presentarán sus propuestas musicales femeninas más firmes, a través de las cuales encontraremos más de 60 artistas que noche tras noche ya se mueven por nuestro circuito y han conseguido un merecido reconocimiento del público.

La Noche en Vivo realiza desde hace desde el año 2001 meritorios esfuerzos para conseguir la estabilidad de una red de espacios escénicos de pequeño y mediano formato para la música popular. Las 50 salas asociadas constituyen un circuito cultural muy activo donde se programan más de 12.000 conciertos al año con una asistencia estimada de público superior a los 750.000 espectadores; no extraña, por tanto, que sus tarimas sean las canteras de casi todas las artistas del mañana.

Este año, la Dirección General de la Mujer de la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid y la Fundación Autor unen sus fuerzas con La Noche en Vivo para colaborar en nuestro ciclo y ofrecer conjuntamente una propuesta musical y escénica de calidad excepcional.

¡¡Ya sólo queda disfrutar de esta apasionante oferta cultural en la nueva edición de Ellas Crean…!!

PROGRAMA:

MÁS DE 60 ARTISTAS EN 22 SALAS DE MADRID.

Colaboran Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid y Fundación Autor.

BARCO
c/ Barco, 34 – Madrid – www.barcobar.com 

Jam Gospel Rocks By Rebeca Rods.
Miércoles 6, 13, 20 y 27 de marzo / 23:00 h. / Consumición
Jam Session de novedad absoluta en concepto, donde la base del espectáculo es un repertorio en el que reina la variedad de estilos relacionados con el Gospel (Soul, Blues, Funk y Rock) arreglados para coro por Rebeca Rods. De este modo, cantantes e instrumentistas del público se unen a una banda con base de batería, bajo, piano y cuatro coristas que variarán cada semana, llevando la música en vivo al terreno de lo espontáneo, lo fresco, lo inesperado y lo majestuoso. Esto es sólo el comienzo…

Goynamba.
Sábado 16 de marzo / 23:00 h. / 6-9 euros
Esta formación se destaca por su estupenda armonía vocal a cargo de la primera línea de escenario femenina llamada “Las Mambas”. Su base musical es 100% roots reggae con toques de hip-hop, grovee y guitarras rockeras que logran una propuesta completamente novedosa dentro del panorama del reggae nacional.. Actualmente el grupo se encuentra girando por las principales salas y festivales a nivel nacional y con vísperas de expandirlo al resto de Europa.

Sister Layn (voz), Elen (guitarra), Sergio (guitarra base), Chara (bajo), Grace (coros y percusión menor) Rob (piano) y David “monano” (batería), lograron crear en 2009 una propuesta novedosa que comienza a acechar la noche madrileña. Reúne cinco temas con influencias negras, que tratan los estados anímicos de esta sociedad. Su tema “Give up my song” (renuncia a mi canción), trata de despertar al público la necesidad de luchar en lo que uno cree y recuperar el instinto natural. www.myspace.com/goymamba

Chain of Fools.
Viernes 22 de marzo / 23:00 h. / 6-9 euros
Chain of Fools es un sexteto centrado desde 2010 en recuperar las grandes canciones del Rythm and Blues y el Soul y traérnoslas pasadas por su estilo propio en un directo en el que resulta imposible no mover los pies y cantar.

Marian Romero, la voz y la cara de la banda alterna sutilezas y registros desgarrados en un estilo que define el sello característico de Chain of Fools. Santi Luna, a la batería y coros es uno de los pilares sobre los que el grupo se asienta; músico de enorme experiencia, fue miembro de “La trampa” y ha colaborado con muchos de los grandes de este país. Al bajo Mus entrega toda su experiencia como músico de largo recorrido en el mundo del blues. Miguel Ángel Galán, al teclado, le da al conjunto una riqueza cromática y armónica que se cierra con la potencia de las guitarras de Antonio Sancho y con la elegancia del saxo tenor de Ramón Verdet.

BARRACUDAS
C/ Brescia, 19. Madrid. www.barracudasrockbar.com

Maldivas.
Jueves 7 de marzo / 21:30 h. / 10 euros
Maldivas es un grupo de chicas madrileño que empezó su andadura musical en 2010, formado por Elena Gómez (voz y guitarra), Cookie Cuk (sintetizador y coros) y Alicia Angulo (bajo eléctrico) y tras un tiempo buscando ese estilo que las definiera, acabaron consiguiendo dar fuerza a sus canciones adoptando un estilo rock indie español con sonidos electrónicos.

El destino, la casualidad o las coincidencias hicieron que el trío formara lo que hoy conocemos por MALDIVAS cuya evolución ha pasado por canciones más poperas hasta llegar a ese rock indie que les caracteriza. En la actualidad Maldivas se mueve en concierto por salas de Madrid, donde la gente podrá tomarse algo tranquilamente, escuchar, envolverse, gritar, saltar o lo que más le apetezca a un ritmo que de verdad lo pide.

BOGUI JAZZ
C/ Barquillo, 29. Madrid. www.boguijazz.com

Natalia Dicenta & José Manuel Villacañas Trío.
Viernes 8 de marzo / 22:30 y 23:30 h. / 12 euros anticipada y 15 euros taquilla
Una noche de elegancia y puro Jazz, gracias a la cantante y actriz Natalia Dicenta y al trío del pianista José Manuel Villacañas, que nos llevarán de nuevo, tras el enorme éxito de su reciente anterior concierto en Bogui Jazz, en un viaje de la mano de “gigantes” como Duke Ellington, G. de Paul & D. Raye, Peggy Lee, los hermanos Gershwin, McCoy Tyner, Thelonius Monk, D. Raksin & J. Mercer, Jerome Kern & Dorothy Fields, Stephen Sondheim… Temas propios, compuestos por el maestro Villacañas… ¡¡¡y hasta un homenaje a Mae West!!!

Reconocida como una de las mejores cantantes de jazz de nuestro país, Natalia Dicenta nos brindará una noche inolvidable, acompañada por tres músicos que son una auténtica referencia en el panorama jazzístico nacional: José Manuel Villacañas al piano, Reinier Elizarde al contrabajo y Antonio Calero a la batería.

Maureen Choi Quartet.
Jueves 14 de marzo / 22:30  y 23:30 h. / 10 euros
De Maureen, ha escrito el contrabajista Rodney Whitaker: “Es la nueva gran voz del violín jazz”. Graduada en la Michigan State University, donde adquiere su sólida formación clásica, y en el Berklee College of Music, donde se especializa en jazz e improvisación, ha ganado numerosas competiciones como solista y ha colaborado con figuras del jazz y latin en Detroit, Boston, y Nueva York. Durante su estancia en Nueva York, Maureen ha tocado con músicos de la talla de Rodney Whitaker, Johnny O’Neal, Larry Harlow, Ed Byrne, Kanye West, DJ Premiere y Josh Groban.

En la actualidad es profesora de violín moderno en la Escuela de Música Creativa de Madrid y aparece en España presentando sus últimas composiciones junto con el pianista Daniel García, el contrabajista Mario Carrillo y el percusionista Jorge Pérez.

Honey Ear Trío. 
Jueves 21 de marzo / 22:30 y 23:30 h. / 10 euros anticipada – 12 euros taquilla
La baterista Allison Miller, el saxofonista Erik Lawrence y el contrabajista René Hart forman Honey Ear Trio, una impresionante banda neoyorquina que practica un jazz creativo, fresco y energético. Vuelven a España tras el éxito cosechado el pasado año en su gira por nuestro país.

Danays Bautista.
Viernes 29 de marzo / 22:30  y 23:30 h. / 10 euros anticipada – 12 euros taquilla
Danays Bautista, guitarrista, cantante y compositora, nació en La Habana, Cuba, el 17 de abril de 1973. Desde su infancia mostró una total vocación por la música y a los 15 años comenzó sus estudios en esta disciplina.

Actualmente continúa ampliando su labor como compositora, arreglista y vocalista. Mantiene su perfil de colaboraciones con colegas. Alterna presentaciones acompañada por su banda con conciertos en formaciones más pequeñas. Son cada vez más los escenarios importantes de España los que la reciben.

Danays es músico por encima de todas las cosas y la música es su vida. Pese a la adversidad sufrida recientemente, a raíz de la cual no podrá volver a tocar la guitarra, apuesta por no parar de intentar descubrir, aprender y crear.

Alguien, no hace mucho, escribió esto de ella: “Danays Bautista es una voz fuerte, sólida, segura, que llegó desde La Habana a nuestro Madrid, persiguiendo engancharnos a todos con sus canciones, poniendo en ellas el alma.

BÚHO REAL
C/ Regueros 5. Madrid. www.buhoreal.com

Tiza.
Domingo 3 de marzo / 21:30 h. / Suplemento 1ª consumición
La voz del pop, del fado, del tango y del bolero, la de la ranchera, la balada y la pluralidad. La suavidad de las notas contenidas en las letras, amables y valientes, la mezcla de miedo y de locura, de rugidos y secretos hacen de Tiza más que una expectativa una temerosidad.

Perseverante, comenzó a tocar la guitarra cuando la edad no le llegaba a la altura de su genialidad. Autoeducada en las maestrías de los trastes, comenzó a grabar sus creaciones en cintas caseras, hasta que a los 18 años Jesús Yanes llamó a su casa para comenzar a dibujar sueños. Toca la guitarra, el bajo, el teclado, la percusión, improvisa con la mandolina y juguetea curiosa a hacer sonar -y hacer sonar bien- cualquier instrumento que caiga en sus manos. Baila al son del jazz, del pop, del rock, del tango, de la balada y un largo e indeterminado etcétera aún por completar. En sus palabras: “¡Que no pare la música!” No, no parará.

Gema Cuéllar.
Jueves 21 de marzo / 21:30 h. / Suplemento 1ª consumición
Después de varios años rodando guitarra en mano por toda la geografía española, Gema Cuéllar llega al Búho Real para presentarnos su primer trabajo en estudio “La Puerta Nº3”. Esta artista malagueña, que ha sabido pisar bien en el panorama musical, se caracteriza especialmente por algo difícil de encontrar en la actualidad como la mezcla de la dulzura con la fuerza, el contraste de lo bueno y lo malo, los polos opuestos, lo onírico con la cruda realidad. Al abrir “La Puerta Nº3” encuentras letras de historias reales y cotidianas, cantadas por una voz con gran exquisitez y carácter que no deja indiferente. Gema Cuéllar nos trae, junto a su banda, un Pop que nada tiene que ver con el pop convencional.

Sus influencias se ven reflejadas en sus composiciones donde encontramos pinceladas de diversos estilos musicales como el rock, el blues, el tango… Este es el inicio de su gira de presentación, el inicio de una carrera de una artista novel que tiene mucho que decir.

CAFÉ LA PALMA
C/ La Palma 62.  Madrid. www.cafelapalma.com

Arcana Has Soul.
Sábado 2 de marzo / 22:00 h. / 6 euros anticipada – 8 euros taquilla con consumición.
Formación Valenciana, surgida en 2009, como resultado de la suma de las influencias e ideas de sus componentes, adornadas con la variedad de timbres de los instrumentos que utilizan: cello, violín, guitarras, percusión, batería y voz. La fusión de estilos como el Soul, el jazz o el blues con el pop, obtiene en ellos un sonido muy personal…

Quizás el maravilloso timbre de Lourdes Trujillo, sea lo marca lo que marca la diferencia, pero lo cierto es que con menos du un año de trayectoria, se proclaman ganadores del concursos “Wolfest”

El pasado mes de Noviembre 2012 presentan oficialmente su primer LP, Verbos Copulativos, en una de las mejores salas de la ciudad de Valencia, La Rambleta, con un éxito rotundo de público y de medios que han reseñado a este evento como uno de los mejores de la temporada en la sala valenciana y a la banda como uno de los nuevos estandartes de la música actual nacional…

Ninette & The Goldfish.
Jueves 7 de marzo / 22:00 h. / 8 euros anticipada – 10 euros taquilla con consumición.
Nina Thomas, francesa, y Ces Mayor, Barcelonés, dan forma a este excepcional dúo de rock americano con influencias europeas. A principios de 2011 estrenan su formato con banda, con músicos curtidos por la experiencia y muy implicados en un proyecto, al que dotan de una alta credibilidad musical.

Con la llegada de la banda, llegan nuevos sonidos y nuevas propuestas compositivas que traspasan el género folk para acercarse a un sonido de rock clásico, pero eminentemente personal y con la mirada fija en la tradición musical anglosajona.

Sheila Blanco.
Viernes 8 de marzo / 22:00 h. / 7 euros anticipada y 8 euros taquilla con consumición.
Tras un periplo de 3 años tocando y arreglando sus canciones, Sheila Blanco presenta su primer álbum de estudio “Sheila Down”, grabado en Madrid y 7 formado por 11 sorprendentes composiciones propias en español e inglés, y una versión del mítico Neil Young, una de sus indiscutibles referencias musicales…

Salmantina afincada en Madrid desde 2005, recorre las salas de la capital y de parte del territorio peninsular acompañada por su inseparable piano y, desde 2008, por la banda Toch, con quienes conforma el sólido y original sonido que poseen todas sus canciones.

Tras la marcha de estos a tierras argentinas aquí viene otra primicia: Sheila Blanco nos presentará su nueva y potente banda formada por músicos tan reconocidos dentro de la escena madrileña como el guitarrista Joe Eceiza, el bajista Daniel Fernández, y el baterista Nacho Labrador con quienes consigue recrear un directo lleno de matices y de pura garra.

Sheila es una incansable contadora de historias y comunicadora; y su amplio rango vocal, su brillante y conmovedora voz y su interpretación sobre el escenario son el plato fuerte de su cuidado directo.

CARACOL, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE
C/ Bernardino Obregón 18. Madrid. www.salacaracol.com

Lorena Álvarez y su banda municipal.
Jueves 7 de marzo / 20:30 h. / 12 euros anticipada y 15 euros en taquilla.
En un acto muy poco común estos días, Lorena reivindica la tradición cultural de una manera muy clara: la canción popular, aún sin poder obviar el hecho de estar en pleno siglo XXI. Quizá de ahí la clave de su acogida, de la curiosidad que ha despertado y de la rápida conexión que ha conseguido con el público (llano e ilustre, Nacho Vegas o Julieta Venegas se declaran entre sus cada vez más numerosos seguidores). Todo aliñado con un omnipresente sentido del humor que nos hará compartirlo de forma natural con nuestros padres, hermanos, hijos y amigos.

CASA PATAS
C/ Cañizares 10. Madrid. www.casapatas.com

Carmela Greco, Cristian Pérez, José Jiménez, Maite Maya, Antonio Gabarre, Basilio García y José Greco.
Viernes 1 y sábado 2 de marzo / 20:30 h. / 31 euros anticipada y 34 euros en taquilla.
Carmela Greco, hija del famoso bailarín José Greco, inicia sus estudios de danza a los 11 años. Desde 1972 en el Ballet Antología, hasta la actualidad, no ha dejado de pasar por escenarios, países, compañías y trabajos propios. Desde la compañía de Luisillo a la de José Greco, su padre, pasando por las compañías de Mario Maya, Marco Berriel o la de su hermano José Greco. Ha recorrido innumerables lugares como Francia, Oriente Medio, Nápoles, New York, New Mexico, Miami o Japón. En 1995 coreografía “Obscuro” para Lola Greco, su hermana y en 1999 se presenta junto a ella en una de las galas más importantes de Nápoles y La Versiliana. Carmela no ha dejado aún de bailar y en la actualidad es profesora en el Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios.

Inmaculada Ortega.
Del 11 al 16 de marzo / 20:30 h. / 29/34 euros (lunes a jueves) y 31/34 euros (viernes y sábado).
Inmaculada Ortega comenzó sus estudios de danza a los siete años, junto a su hermano Domingo Ortega, con el que formaba pareja artística. Colaboró como artista invitada con la Compañía “Domingo Ortega” en “Orfeo” en California. Participó en el festival “Los veranos de la Villa“ en los “Jardines Sabatini” con Chano Lobato. Bailó para la familia real de Jordania en el concierto ofrecido por José Menese para el Instituto Cervantes. Presentó su espectáculo en el XI Festival de Jerez.

Actuó en el Festival “Flamenco Pa’ Tos” en Argelia y en el Festival Internacional Flamenco de Alburquerque. Ha compartido cartel con Canales, Chano Lobato, José de la Tomasa…. Ha impartido cursillos en Japón, Israel, Venezuela, Estados Unidos, Reino Unido, Grecia, Malta, Sudáfrica…

Isabel Sánchez y Adrián Sánchez.
Del 25 al 30 de marzo / 20:30 h. / 29/34 euros (lunes a jueves) y 31/34 euros (viernes y sábado).
Isabel López empezó a bailar a muy temprana edad y casi de casualidad. Su madre la quería iniciar en sevillanas, pero entró en la academia de Manolo Marín, quien la enseñó a amar la otra parte del flamenco y del que ha estado tomando clases desde los siete años, hasta la actualidad. Ha compartido escenario con Rocío Jurado, Imperio Argentina, Juana Reina… Le apasiona la solea y la seguirilla y con mantón y bata de cola hace que sus bailes tengan una calidad y una estética digna de admirar. Le gusta el saber estar, el sentimiento, el poso, el respeto al cante y a la guitarra… Siente la mayor de las responsabilidades por dejar el flamenco lo más alto posible. Para Isabel, cada vez que baila es única; cada vez que se sube al escenario es tan importante como la primera vez.

CLAMORES, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Alburquerque 14. Madrid. www.salaclamores.es 

Eva Cortés.
Miércoles 13 de marzo / 21:30 h. / 10 euros anticipada y 12 euros taquilla.
Eva Cortés nos presenta su último trabajo discográfico JAZZ ONE NIGHT, editado por el prestigioso sello VERVE y que supone el quinto disco ya de esta joven cantante y compositora. Eva estará acompañada en el concierto de sus colaboradores habituales: Pepe Rivero al piano, Toño Miguel al contrabajo y Georvis Pico a la Batería. Un show que traslada al espectador al Nueva York de los años 40.

O Sister!
Viérnes 22 y sábado 23 de marzo / 22:00 h. / 15 euros anticipada y 18 euros taquilla.
The Boswell Sisters fue un grupo de tres hermanas que dedicaron su esfuerzo a la música allá por los años 20-30, cuando el swing temprano invadía las calles de Nueva Orleans en una oleada de baile y disfrute que pretendía reponerse a los crudos días de la depresión. Mujeres que pasaron desapercibidas o quedaron en un segundo plano en la historia del jazz, junto a muchas otras compositoras e intérpretes que el grupo O Sister! quiere homenajear en su nuevo disco, titulado “Shout, Sister!” (Discóbolo, 2012).

O Sister! presenta su segundo trabajo grabado en el estudio de Jordi Gil (Sputnik) en riguroso directo y con todos los músicos tocando al mismo tiempo y en la misma sala, al más puro estilo de la época. Una grabación que recoge toda la fuerza y la frescura del directo y que nos conecta con el lado más humano de una música pensada para el disfrute.

Natalia Dicenta & José Manuel Villacañas Trío.
Miércoles 27 y jueves 28 de marzo / 22:00 h. / 5 euros anticipada y 10 euros taquilla.
Una noche de elegancia y puro Jazz, gracias a la cantante y actriz Natalia Dicenta y al trío del pianista José Manuel Villacañas, que nos llevarán de nuevo, tras el enorme éxito de su reciente anterior concierto en Bogui Jazz, en un viaje de la mano de “gigantes” como Duke Ellington, G. de Paul & D. Raye, Peggy Lee, los hermanos Gershwin, McCoy Tyner, Thelonius Monk, D. Raksin & J. Mercer, Jerome Kern & Dorothy Fields, Stephen Sondheim… Temas propios, compuestos por el maestro
Villacañas… ¡¡¡y hasta un homenaje a Mae West!!!

Reconocida como una de las mejores cantantes de jazz de nuestro país, Natalia Dicenta nos brindará una noche inolvidable, acompañada por tres músicos que son una auténtica referencia en el panorama jazzístico nacional: José Manuel Villacañas al piano, Reinier Elizarde al contrabajo y Antonio Calero a la batería.

CONTRACLUB
C/ Bailén 16. Madrid. www.contraclub.es

Titxu Vélez.
Sábado 9 de marzo / 22:00 h. / 8 euros con consumición.
Su nombre es Estíbaliz Calvo; a la edad de 6 años comenzó con las clases de piano y guitarra en su tierra, Calahorra, en La Rioja. En marzo de 2007 actuó por primera vez en un concierto oficial como cantautora teniendo el honor de telonear a Olga Román, en el X Festival de Cantautores del C.M.U. Chaminade de Madrid. En los siguientes certámenes, también colaboró con Pablo Guerrero y Marwan. Desde aquí, comienza una andadura de conciertos por bares, salas. Ha compartido cartel con artistas como Andrés Suarez, Luis Ramiro, Carlos Siles, Tontxu, Javier Krahe, Manuel Cuesta o Dr. Sapo desconociendo que un nuevo proyecto iba tomando cuerpo.

Actualmente está comenzando la gira de conciertos para presentar sus nuevos temas empezando este año 2013, por su ciudad de origen Calahorra, (la Rioja). En septiembre, comenzó la grabación de su primer disco de la mano del productor Miguel Ángel Varela y el diseño de la página Web que estará lista para la presentación del disco y nuevas grabaciones audiovisuales en Abril de este mismo año.

 

COSTELLO CAFE & NITE CLUB, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Caballero de Gracia 10. Madrid.  www.costelloclub.com

Kuve.
Martes 5 de marzo / 21:30 h. / 6 euros
Cuando dos personas empiezan a componer el mismo día que se conocen está claro que la sintonía es máxima. Eso fue lo que les ocurrió a Maryan Frutos (voz) y Carlos Otero (guitarra) en septiembre de 2009. Se conocieron en Madrid, los dos buscaban alguien con quien comenzar un proyecto musical y desde el primer instante conectaron y se embarcaron en la aventura que lleva por nombre KUVE y que se traduce en el lanzamiento de su primer disco a principios de 2013.

“REGRESIÓN” es el título del primer trabajo de KUVE en el que encontraremos canciones con aires electrónicos y guitarreros, donde el sonido de la base rítmica es contundente y la voz de Maryan recorre diversas tesituras y registros. En definitiva “REGRESIÓN” nos lleva a un viaje en el tiempo que recorre distintos escenarios.

EL DESPERTAR
C/ Torrecilla del Leal 18. Madrid. www.cafeeldespertar.com

Tania Ruzs & Arturo Ballesteros.
Domingo 3 de marzo / 21:30 y 22:30 h. / 4 euros.
Dúo de voz y piano por Tania Ruzs, cantante de Jazz, Bossa nova, boleros, tangos y Arturo Ballesteros al piano.

Yolanda Merino Jazz Band.
Miércoles 6 de marzo / 21:30 y 22:30 h. / 5 euros
Su cuidado repertorio de Standars de Jazz, salpicado por suaves bossas y clásicos blues, cautiva por el delicioso timbre y undelicado feeling. Louis Amstrong, Cole Porter, George Gershwin, Fats Waller, Thelonious Monk… un placer que los amantes del género no se deben perder.

Natalia Calderón Jazz Trío.
Viernes 8 y sábado 9 de marzo / 21:30 y 22:30 h. / 6 euros
Natalia Calderón; apasionada vocalista y compositora de gran nivel. El repertorio recoge standards del swing clásico, así como temas de latin. Los arreglos y la cuidada puesta en escena, ofrecen una inmejorable oportunidad para disfrutar de una noche de buen jazz.

EL INTRUSO, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Augusto Figueroa, 3. Madrid. www.intrusobar.com

Spin Off.
Viernes 1 de marzo / 21:30h / 7 euros
Spin Off es una formación nacida en Madrid en 2010 que surge por la necesidad de plasmar la variedad musical que se encuentra en la memoria de cada uno de los integrantes, abrazando el soul, R&B, jazz y conciliándolos dentro del gospel contemporáneo.

El resultado es un directo cálido y vibrante, donde la solidez vocal con reminiscencias góspel se completa con una potente banda para contagiar al público de energía y Groove.

Un directo inimitable, 7 solistas y 4 músicos en escena: Aránzazu Fernández + Nikki García + Penélope Sócola (Ikah) + María López + Milena Milutenko + Pablo Delgado + Alberto Palacios.

 

Cristina Gestido.
Jueves 7 de marzo / 22:00h / 5 euros
La violista Cristina Gestido creció entre repertorio clásico y melodías pop/rock. Desde temprana edad tocaba en orquestas sinfónicas a la vez que pertenecía y colaboraba condiferentes bandas. Después de su formación clásica en el Royal College Music de Londres perteneció, entre otras, a la Royal Philharmonic Concert Orchestra. Con dicha orquesta grabó en Abbey Road el álbum “Symphonicities” de Sting lo que la llevó a hacer una gira mundial con el cantante. Durante todo ese tiempo, compartiendo escenario con Sting, Dominc Miller, Branford Marsalis, Rhani Krija entre otros, vivió la fusión entre sus dos mundos: el clásico y el pop/rock.

Todo lo experimentado tanto le llevo a fundar ADDISON, una banda pop/rock donde la viola juega un papel fundamental consiguiendo una sonoridad diferente.

Romina Bianco.
Jueves 14 de marzo / 22:00h / 10 euros
La cantante argentina Romina Bianco presenta su segundo CD de tango, ¨Sin Lagrimas¨ interpretado rigurosamente, cuenta con acentos jazzísticos que le confieren una singularidad que se suma a la personalidad vocal de Bianco. Después de concluir su tercera gira por Finlandia en poco menos de un año, esta talentosa intérprete, tiene a punto la edición de su segundo disco, donde ofrece temas universales del tango, algunos tan célebres como ¨El último café¨ o ¨Por una cabeza¨, que harán las delicias de todos los degustadores de buenas canciones.

En compañía de un cuarteto formado por grandes músicos (Marcelo Arnal en piano, Horacio Fumero en contrabajo, Marcelo Mercadante en bandoneón y Tito Cava en guitarra), ¨Sin Lagrimas¨ repasa la obra de grandes compositores del tango con una mirada nueva de fusión.

El show en vivo de Romina Bianco, tiene la fuerza y la emotividad de esta gran artista que se atreve a mezclar estos dos géneros para crear un nuevo sonido y sabor

LA ESCALERA DE JACOB, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Lavapiés, 11. Madrid. www.laescaleradejacob.es.

Sandra Carrasco.
Miércoles 6 de marzo / 21:30 h. / 9 euros anticipada y 11 euros  taquilla.
La extraordinaria voz de Sandra Carrasco conduce un concierto en el que se incluyen temas inéditos de su último álbum y versiones con la colaboración de Melón Jiménez presentando algunas de sus creaciones de “El Comienzo” y standars de jazz de la Mano de Carlos Maeso al bajo eléctrico, Pedro Corral a la Bateria y Melón a la guitarra Flamenca y eléctrica.

Anita Kuruba.
Miércoles 13 de marzo / 21:30 h. / 9 euros anticipada y 11 euros  taquilla.
Anita Kuruba, vocalista de Canteca de Macao, presenta su proyecto en solitario con un primer ciclo titulado “Mujeres”. Una colección de versiones en un formato intimista con Gaizka Baena Solas a la guitarra flamenca y Enrique Rodríguez “Enriquito” a la trompeta. A caballo entre el humor y lo profundo, la Kuruba plantea un viaje a través de las etapas de las relaciones de pareja desde el punto de vista femenino con versiones deliciosas de temas de todos los tiempos, eso sí, cantados por mujeres.

GALILEO GALILEI.
C/ Galileo, 100. Madrid. www.salagalileogalilei.com

Martirio y Chano Domínguez Trío.
Viernes 8 de marzo / 21:30 h. / 10 euros.
Martirio ha dado aires nuevos y renovados a la copla española y se ha sumergido en el jazz, la bossa nova, el tango argentino y las músicas sudamericanas. Ha obtenido una nominación al Grammy Latino por su disco “Mucho Corazón” y un Premio de la Academia de la Música Española por “Acoplados” junto al maestro Chano Domínguez. Su nuevo disco “Primavera en Nueva York” ha sido producido por Nat Chediak y Fernando Trueba y cuenta con jazzistas americanos de auténtico lujo que elaboran una suite basada en boleros con letras que se encuentran en los comienzos del “filin”. Primavera en Nueva York ha sido galardonado con el premio al mejor disco de fusión en la XI Edición de los Premios de la Música.

MOE CLUB
C/ Alberto Alcocer, 32. www.moeclub.com

Felicia & The Milkyway.
Viernes 15 de marzo / 22:30 h. / Gratuito
Felicia & The Milky Way recupera temas de artistas clásicos dentro del blues, country, rock and roll y swing, reinterpretándolos con un estilo fresco y actual. Esta formación cuenta con miembros de varias nacionalidades que comparten su entusiasmo por la música americana desde los años 40 en adelante.

Voz clara, ecos de guitarra, banjo y armónica y ritmos clásicos. Felicia, acompañada por la Vía Láctea y con su preciosa voz, viaja a través de varias décadas musicales haciendo una elegante selección de temas que forman parte de la esencia de la música de América del Norte. En resumen, temas de artistas clásicos dentro del blues, country, rock and roll y swing, reinterpretándolos con un estilo fresco y actual.

ChulaGam.
Sábado 23 de marzo / 21:30 h. / 3 euros.
ChulaGam…… ¿Qué es ChulaGam?…….Chulagam son cinco elementos con las más variopintas raíces intentando conjugar sus inquietudes musicales con el denominador común del rock y que buscan abrirse un hueco en el apretado panorama musical de estas tierras a base de sana cabezonería.

Formados a principios del año 2002, en la actualidad integran sus filas: Paloma (Voz principal), Puni (Bajo), David (Bateria + voz); Alfresdo (percusión + voz) y El pelos (guitarra).

RINCÓN DEL ARTE NUEVO
C/ Segovia 17. Madrid. www.rincondelartenuevo.com

Eolicas Ellas con Davile Metallan + invitadas.
Miércoles 1 de marzo / 21:30 h. / 8 euros.
Festival Eólicas Ellas  dirigido por Daville Metallan: un ramillete de buenas canciones  para 5 creadoras con firma como son Vega, Adriana Morales, Itziar Baiza y Angela Biedma.

Suilma Aali.
Jueves 2 de marzo / 21:30 h. / 8 euros con consumición.
Suilma Aali, cantante y compositora de orígen Hispano-Saharaui.

Su música es una fusión de estilos, un mestizaje sonoro filtrado por la singular personalidad de la autora en el que vuelca un contenido tanto emotivo como idealístico…Africa, Europa y América están presentes, world music, hip-hop nu soul, reggae, jazz…todo en natural unión…Oriente y Occidente, Cuerpo y Alma, Singular y Plural, Nada y Todo, los opuestos se necesitan para existir y definirse en si mismos.

Actualmente Suilma Aali acaba de terminar su primer trabajo. Producido por Jorge Garcia y Nico Roca, para vuestro disfrute o no, en ningún caso os dejará indiferentes.

Alexandra Soto Moncloa.
Sábado 9 de marzo / 21:30 h. / 8 euros con consumición.
Ale Moncloa, compositora y cantautora madrileña, empieza su formación musical a los 6 años en violoncello, piano y canto. Desde los 22 años forma parte de la formación de música gospel “Enclavegospel”, que le ha proporcionado tablas y experiencia y ha influido claramente en su labor como compositora a piano y a guitarra, dando como fruto un estilo muy personal lleno de matices cercanos al pop, indie o alternativo. Lo lleva en la sangre desde muy pequeñita, hija de músicos y cantantes.

Ale Moncloa presenta un conjunto de nuevos temas, con historias que viajan por el imaginario de todos, con historias que por medio de la música podemos inmortalizar y darles vida.

En sus conciertos acústicos siempre le acompaña Julio Iniesta, gran guitarrista y amigo, también guitarrista del grupo pop rock Bahía Cochinos. Actualmente Ale se encuentra en proceso de grabación de sus temas en estudio y en proceso de creación de una banda al completo para futuros conciertos.

 

Olga Puente.
Sábado 16 de marzo / 21:30 h. / 8 euros con consumición.
Cantante madrileña, nace un 28 de Junio de 1987, se forma como violista desde los 7 años, y a los 15 compagina su formación instrumental con la vocal, es en 2005 cuando realiza su primer concierto como cantante solista. Ha colaborado con diversos grupos de música de Madrid, hasta que comenzó en el proyecto A través del Espejo, en el que compagina su labor de cantante con la de compositora y letrista y está dedicada en cuerpo y alma al proyecto.

SEGUNDO JAZZ
C/ Comandante Zorita, 8. Madrid. www.segundojazz.es

The Black Cat Quartet.
Jueves 14 de marzo / 21:30 h. / Gratuito
Cuarteto acústico que interpreta clásicos del blues, soul, jazz y r&blues de una manera muy personal e íntima. Liderado por la voz cálida y elegante de Ana Luz Corella, te hará pasar una velada inolvidable. Además de la vocalista Ana Luz Corella el cuarteto está formado por Juan Carlos Espinosa a la guitarra acústica, armónica y coros, Javier García al bajo y Jordi Estapé a la batería y cajón flamenco. Escucharlos es un verdadero lujo para los sentidos.

Dámelo Jazz.
Jueves 21 de marzo / 21:30 h. / Gratuito
Sexteto que interpreta estándares de jazz con Lucia Azcárraga a la voz.

SIROCO.
C/ San Dimas, 3. Madrid. www.siroco.es

Vanessa Borhagian.
Jueves 21 de marzo / 21:00 h. / 5 euros.
La compositora y cantante Vanessa Borhagian nos enseñará un repertorio lleno de anécdotas suyas y de sus amigos, siempre con el tema del amor y del desamor: La pasión, la conquista, el desastre, el rechazo, el dolor, la risa… historias curiosas, graciosas, bonitas o trágicas que inspiraron a una serie de canciones.

Femirock: The Groove Girls / Boss & Over.
Miércoles 27 de marzo / 21:30 h. / 7 euros
The Groove Girls, seis mujeres con talento, emoción, instinto y la mejor influencia musical de todos los tiempos. Ellas hacen que aparezca en el nuevo panorama musical español, un grupo integrado solo por chicas vibrantes de Soul, Funk y Rock & Roll.

Las experiencias e influencias de The Groove Girls se basan en la fusión de las virtudes musicales de cada una de sus integrantes; estudiantes del Real Conservatorio Superior de Música, autodidactas y fieles melómanas de los más variados géneros musicales. “Guiomar, Paloma, Isabella, María, Hills y Vicky” se unen para crear un sonido propio, mezclando sus variadas influencias en la música, dando como resultado un estilo con mucha fuerza y mucho Groove.

Varias de sus componentes han compartido escenario con artistas de la talla de Kyle Minogue, Miguel Rios, Joaquin Sabina, Red House, The Billie Vision and the Dancers, entre otros.

Boss ‘n Over joven banda madrileña que está presentando su primer trabajo discográfico  “Preludio en funk menor”. Ya son conocidos en muchos escenarios madrileños -incluyendo un primer premio en el festival Wolfest para bandas emergentes- y siempre han demostrado ser una banda festiva y compacta.

Más que probada su valía musical, el elemento humorístico y teatral que incluyen en sus conciertos, le da a Boss and Over un valor añadido que puede ponerles por encima de la mayoría de las bandas festivas.

TABOÓ.
C/ San Vicente Ferrer, 23. Madrid. www.taboo-madrid.com

Blondays.
Jueves 7 de marzo / 22:00 h. / 6 euros.
Blondays es un grupo indie-pop de Madrid que sorprende por la facilidad de sus melodías, la calidad de sus voces y lo contundente de su musicalidad. La banda compuesta por 4 chicas y un chico lleva año y medio recorriendo los escenarios madrileños. El fruto de su trabajo está recogido en su primer disco “After the rain”, con 11 temas que vieron la luz en enero de 2013. Se trata de una producción 100% casera, donde el grupo ha sabido aplicar la filosofía “do it yourself” para evitar los costosos estudios de grabación.

La formación surgió a raíz de un encuentro casual entre Rachel (batería) y Miguel (bajo y producción musical), en un curso de inglés, donde comentaron su afición por la música y decidieron quedar para tocar un rato. A raíz de ahí Miguel fue reuniendo a antiguas compañeras de batallas musicales para formar un grupo de chicas, convirtiéndose así en Blondays.

The Clams.
Viernes 8 de marzo / 22:30 h. / 8 euros.
Ocho mujeres desesperadas armadas hasta los dientes de vientos de metal y gruesos graves: esto no es ningún juego de niñas. Reclutadas en los antros más humeantes de Madrid mientras sonaban a todo trapo Wilson Picket, Ray Charles, Etta James ó Barbara Lynn, estas muñecas ahora juegan con metralletas.

THE IRISH ROVER, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
Avda. de Brasil, 7. Madrid. www.theirishrover.com

Susan Santos.
Viernes 8 de marzo / 23:30 h. / Gratuito.
Una gran pasión por la música le llevó a aprender, de forma autodidácta, a tocar la guitarra y cantar. Poco a poco fue creando sus propias canciones y su estilo particular de entender la música. Tras varias formaciones, y dos discos grabados, en 2009, se trasladó a Madrid y forma “Susan Santos & The Papa’s Red band “ junto a David Fernández a la batería y David Olivier al bajo . El proyecto más enérgico, un power trío que mezcla blues, rock con pinceladas funk. En 2010, graban el primer disco “Take me home”, (Grasa Records, 2010). Han pasado por dos años intensos de conciertos en clubs importantes y en diferentes festivales internacionales donde ha compartido escenario con Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, The Fabulous Thunderbirds, Joe Louis Walter y Buddy Whittington. El año pasado estuvo tocando en Chicago en clubs como Buddy Guy Legends, Rosa’s Lounge, Kingston Mines, B.L.U.E.S y tocó junto a Sugar Blue (armonicista de Rollings Stones y Bluesman de prestigio en USA).

En abril de 2011, estuvieron de gira por Europa y entre otros abrieron el festival Bluesroute de Masstricht y el Rock blues Geleen. Con su voz y su enérgico y atractivo estilo de guitarra, junto con su fuerte presencia escénica, promete dentro en la escena del blues contemporáneo europeo. Actualmente se encuentra preparando su nuevo disco que verá la luz a finales del 2011.

WURLITZER BALLROOM.
C/ Tres Cruces, 12. Madrid. www.wurlitzerballroom.com

UnLadyLikeRock.
Domingo 17 de marzo / 22:00 h. / 5 euros.
UNLADYLIKEROCK es una banda de rock formada íntegramente por mujeres con sede en Madrid.Empezaron haciendo versiones de otros artistas. Su primer tema propio fue “Visual Overload” compuesta por Tin Martin tras ver la televisión durante 14 horas seguidas. Trio de rock joven que dará de que hablar. Formación: Bea (guitarra/bateria), Go (bajo/columna vertebral del grupo), Tin martin labufala (bateria/guitarra/voz).

ZANZÍBAR.
C/ Regueros, 9. Madrid. www.zanzibarmadrid.com

Kamala.
Jueves 14 de marzo / 21:30 h. / 8 euros.
Kamala. mujer soñadora, artista callejera, creadora de paisajes sonoros e historias con alma, cancionera del siglo 21, como a ella le gusta autodenominarse. Trás su primer disco “sonámbula” presentado y apadrinado por artistas de la talla de Martirio y Zenet, se encuentra preparando lo que será su segundo trabajo “matiz”. Siete canciones, siete argumentos, siete razones para seguir adelante. Propuesta optimista y vital donde la fusión de ritmos, ahora más que nunca, y unas letras concienzudas darán forma y sentido al que viene siendo su peculiar estilo. Mientras tanto continúa endulzando con su voz y su guitarra el trasiego matutino de los pasillos del metro de la latina.

La Noche en Vivo 2

Eva Cortés, mezcla de Jazz y Flamenco

Eva CortésQuiere la evolución natural de nuestra música que España, en materia de jazz, no haya sido nunca tierra de grandes vocalistas.Se ignoran las causas. Simplemente es constatable, vía empírica, que nuestro país no puede preciarse de haber aportado al género libre buenas y buenos cantantes. Y, en los últimos años, a pesar del constante desarrollo y mejora de nuestra escena jazzística, la tendencia en el punto reseñado no parece estar invirtiéndose. De ahí que deba considerarse noticiable en sí misma la sólida progresión de una joven voz como la de Eva Cortés.

Esta hondureña, en la actualidad residente en París y Madrid, se siente suficientemente madura como para alzar vuelo defendiendo hasta cinco discos como titular y otros tantos en calidad de colaboradora. Y, mientras sigue cocinando su definitiva madurez –aunque tal vez sea precisamente para ello-, se embarca en conciertos de lo más diverso. Ahora regresa a Clamores rodeada de un elenco de músicos cuya probada enjundia instrumental es reflejo de la que, en otras ocasiones, le han brindado, en el estudio y en la escena, gentes de la solvencia del armonicista Antonio Serrano, el saxofonista Bobby Martínez o el trompetista Jerry González, por citar solo tres ejemplos al alzar.

Por el momento, destaca en Eva Cortés no ya la modernidad de su fraseo, sino el aplomo y la frescura con el que altera lo que algunos llamarían su ortodoxia. Eva muestra actitud, solidez, seguridad, y se le aprecia definitivamente madera noble. Sus referentes se ubican por fondo y maneras en la estela de Billie Holiday, pero su técnica, aunque con la firme y directa ayuda de una sección rítmica siempre envidiable, no vuela con la torrencialidad de aquella. La senda que emprende Eva Cortés más bien sería de la chilena Claudia Acuña con un fuerte veteado de pop.

En cualquier caso, lo mejor, ante tanta especulación, es que sean ustedes mismos los que elaboren su propio juicio. Sin embargo, créanlo: tomada en su vertiente popular, parece obligado añadir el nombre de Eva Cortés a la hora de dar cuenta de las nuevas cantantes con originalidad. Dicho queda.

 ¿Dónde lo puedo ver?

Miércoles 13 marzo a las 21:30h.
Sala Clamores  en la calle Alburquerque 14 (Madrid).
Precios: 10-12€ en taquilla
Venta anticipada: taquillas, www.ticketea.com

Con la participación de:
Eva Cortés – voz
Pepe Rivero – piano
Toño Miguel – contrabajo
Georvis Pico – batería

Martirio y Chano Domínguez Trío

Martirio y Chano Domínguez Trío

Martirio y Chano Domínguez Trío

Con Martirio la copla suena con virtudes de utensilio contemporáneo. La contribución artística de esta tonadillera aporta al gran catálogo de nuestra canción una maravillosa historia de iniciación, un despertar a la esperanza, al riesgo, a la conciencia y al deseo de inaugurar nuevos caminos, que se materializa, como una aplicada ilustración, en las innúmeras facetas que la personalidad de Martirio recorre en su ya dilatada existencia artística.

Una vez fue lamento sureño en compañía de Jarcha, en momentos en los que el grupo andaluz decidió rastrear formas flamencas. Fue algo más que respaldo para Kilo Veneno y tuvo, más tarde, sus primeros éxitos en solitario con “Estoy mala” y “Cristalitos machacaos”. Y volvió a recuperar su lugar en la canción de siempre con el disco-libro “Coplas de madrugá”, que, además de mejorar “He visto color”, avanzaba que lo que quedaba por venir era extraordinario. Hace algún tiempo celebró un importante cumpleaños de existencia artística con un disco y una gira que encerraban un vademécum emocional sin referente en tiempo o lugar algunos. Cuatro años más tarde, las cosas no han cambiado. Martirio sigue sorprendiendo.

Es momento de volver asomarse al pasado y reencontrarse con dos de los discos que rompieron las fronteras entre la copla y el jazz, “Coplas de madrugá”, de 1996, y “Acoplados”, de 2004. El idilio fogoso que surge con estas grabaciones entre ambos géneros tiene un cómplice fundamental en el piano del gaditano Chano Domínguez.

Chano Domínguez ha conseguido captar la atención de un numeroso grupo de incondicionales, una clientela fija que acude a las tiendas de discos y también a escucharle en unos conciertos en los que su conducta pianística expone razones en cualquiera de las muchas facetas que ocupan su inspiración de unos años acá. Desde Tete Montoliú, ningún pianista peninsular había conseguido hacer tan exportable su sapiencia jazzística.

Siguiendo los caminos de Paco de Lucía y Jorge Pardo, el músico ha alcanzado la condición de bisagra para la música de nuestro sur y el jazz de Brooklyn. Puede decirse de otro modo: Chano Domínguez improvisa desde sus elementos de identidad.

¿Dónde lo puedo ver?

Viernes 8 de marzo a las 21:30h en la  Sala Galileo Galilei. Precio: 10€

Con la participación de:

  • Martirio – voz
  • Chano Domínguez – piano
  • Horacio Fumero – contrabajo
  • David Xirgu – batería