Espacio Femenino. Mujeres directoras del cine español

ciclo de cine. Instituto CervantesDentro del festival Ellas crean, el Instituto Cervantes presenta su programa de cine Espacio Femenino. Este ciclo se compone de cinco películas clave dirigidas por mujeres, desde los años 90 hasta la actualidad. En la sede del Instituto Cervantes se podrá disfrutar de títulos como Cosas que nunca te dije de Isabel Coixet, Siete mesas de billar francés de Gracia Querejeta, Tres días con la familia de Mar Coll, De tu ventana a la mía de Paula Ortiz y el documental El cielo gira de Mercedes Álvarez.

Esta muestra de cine hecho por mujeres, itinerará por la red de centros Cervantes en el exterior a lo largo de este próximo 2013, promoviendo la difusión de nuestra cinematografía en el exterior y reivindicando el papel de la mujer como creadora y promotora de obra fílmica.

En la década de los noventa se dejó atrás aquella lenta incorporación de las mujeres españolas a la dirección de cine. Las tres pioneras que habían forjado nuevos relatos durante la Transición, como fueron Pilar Miró, Josefina Molina y Cecilia Bartolomé, pasaron el testigo a un buen número de directoras que se habían formado, también como ellas, en las escuelas de cine. Nuevas directoras se aprestaban a realizar un cine con su propia autoría.

Aunque muchas de ellas renieguen de la categoría de género para abordar su trabajo, el espacio político ganado por el cine realizado por mujeres ha salido a la escena pública de manera clara. En ello, la dirección de mujeres se ha visto respaldada por un buen número de festivales monográficos y también por la creación de CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, que se establece para servir de plataforma de visibilización y de posicionamiento político que haga suyas las teorías del empoderamiento.

Más allá de las razones estrictamente políticas que se esgrimen en estos espacios de discusión y negociación, no hay duda de que la producción llevada a cabo por mujeres exhibe una serie de marcas de identidad, que se hace patente después en programas y ciclos, una rica apuesta para pensar en los relatos enunciados desde una mirada femenina. El hecho de considerar que estas producciones buscan contar otras historias, o reflejar otros mundos, indica que esa búsqueda de una identidad compartida reviste un claro interés para el cine español.

De este modo, y tras el debut de jóvenes directoras, se puede anotar la labor de varias mujeres que ya han logrado tener un claro puesto como autoras de nuestro cine. Icíar Bollaín, Isabel Coixet, Gracia Querejeta, Patricia Ferreira y muchas otras han mantenido una producción regular, donde han volcado sus propios intereses narrativos y estilísticos logrando proyectar una imagen internacional que también identifica al cine español. En este programa se incluye Cosas que nunca te dije (1996), de Isabel Coixet, su primera apuesta por el cine transnacional, que caracteriza gran parte de su obra, y Siete mesas de billar francés (2007), de Gracia Querejeta, protagonizada por Maribel Verdú y Blanca Portillo, dos de las actrices más interesantes de nuestro panorama nacional.

Pero también ellas han dado el relevo a otras directoras de la siguiente generación que se han incorporado a la industria apoyándose en nuevas historias, influidas por otros marcos de creación. Las dos directoras que también se proponen para este programa son Mar Coll, debutante aplaudida con el Premio Goya a la mejor dirección novel con su película Tres días con la familia (2009), y Paula Ortiz, que realiza su primera incursión en el largometraje, tras una interesante carrera como cortometrajista, con De tu ventana a la mía (2011), un relato de tres voces femeninas, en tres periodos distintos de la historia española.

El programa se cierra con la aportación de la ópera prima de Mercedes Álvarez El cielo gira (2005), documental de mirada etnográfica desde un discurso autobiográfico en el que esta directora confirma la evolución del discurso afirmado por autores como Víctor Erice o José Luis Guerín, desde las inquietudes de un relato esencialmente femenino.

Instituto Cervantes

PROGRAMACIÓN

SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS
de Gracia Querejeta – Jueves 28 febrero – 17:30h.
Presentación del ciclo. Proyección (17:30h) y encuentro con la directora (19:30h)
dirección – Gracia Querejeta // guión – Gracia Querejeta, David Planell // reparto – Maribel Verdú, Blanca Portillo, Amparo Baró, Enrique Villén, Ramón Barea // fotografía – Ángel Iguácel // música – Pascal Gaigne
Al enterarse de que su padre ha caído enfermo, Ángela y su hijo Guille viajan a la gran ciudad. Cuando llegan, poco después del caluroso amanecer de un día de verano, Charo, la amante de Leo, pone a Ángela al corriente de la ruina del negocio paterno: un local en el que se alinean siete mesas de billar. Ángela decide entonces intentar sacar a flote la sala de billar.
España, 2007. Ficción. 110 minutos // Apta para todos los públicos

DE TU VENTANA A LA MÍA
de Paula Ortiz – Viernes 1 marzo – 17:00 h.
dirección y guión – Paula Ortiz // reparto – Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Roberto Álamo, Fran Perea, Cristina Rota, Pablo Rivero, Álex Angulo // fotografía – Miguel Amoedo // música – Avshalom Caspi
Violeta, Inés y Luisa son mujeres de edades diferentes, cuyos días transcurren en aparente placidez, al otro lado de la ventana. Los campos de trigo, el refugio en la montaña y las calles de una vieja ciudad son los lugares donde transcurren sus vidas, sutilmente tamizadas por la luz y la belleza de los recuerdos. La película se ambienta en ese pasado mágico donde aún era posible el sueño adolescente en los bosques, la mirada lejana de una madre en la aridez del desierto y el recuerdo otoñal de la madurez en la casa encerrada. Mujeres que parecían vivir en silencio, pero cuyos recuerdos guardaban secretos, pasiones y sueños.
España, 2011. Ficción. 107 minutos // No recomendada para menores de 12 años

COSAS QUE NUNCA TE DIJE
de Isabel Coixet – Viernes 1 marzo – 19:00 h.
dirección y guión – Isabel Coixet // reparto – Andrew McCarthy, Lily Taylor, Alexis Arquette, Debi Mazar, Leslie Mann, Seymour Cassel, Peggy West, Sherlyn Lawson, Linda Ruth Goertz // fotografía – Teresa Medina // música – Alfonso Villalonga
Don es un vendedor de casas que en su tiempo libre presta servicio voluntario en el Teléfono de la Esperanza. Ann trabaja en una tienda de artículos de vídeo y fotografía y su novio la va a abandonar. Para intentar recuperarlo, ella graba una cinta de vídeo donde le cuenta cosas que nunca le dijo. Las vidas de Don y de Ann se entrecruzan provocando cambios fundamentales.
España/EEUU, 1996. Ficción. 93 minutos // No recomendada para menores de 13 años

EL CIELO GIRA
de Mercedes Álvarez – Viernes 22 marzo – 17:00 h.
dirección – Mercedes Álvarez // guión – Mercedes Álvarez, Arturo Redin // fotografía – Alberto Rodríguez
En el pueblo de Aldeaseñor, en la despoblada provincia de Soria, quedan solo 14 habitantes. El menor tiene 48 años; la mayor, es una anciana que nació en 1900. Son la última generación de habitantes, después de una historia ininterrumpida de más de ocho siglos. Dentro de poco, la vida en el pueblo se extinguirá sin estrépito y sin más testigos. Para el visitante, ese paisaje de páramos y encimares se conserva extrañamente intacto y virginal, sin huellas ni rastro del cambio de los tiempos. Este mundo forma parte de los intereses personales y artísticos de un pintor, Pello Azketa, de 48 años, que va a llegar al pueblo acompañado de su mujer, con la intención de alquilar una casa y pasar allí una corta temporada.
España, 2005. Documental. 115 minutos // Apta para todos los públicos

TRES DÍAS CON LA FAMILIA
de Mar Coll – Viernes 22 marzo – 19:15 h.
dirección – Mar Coll // guión – Mar Coll, Valentina Viso // reparto – Nausicaa Bonnín, Eduard Fernández, Philippine Leroy-Beaulieu, Ramón Fontserè, Francesc Orella// fotografía – Neus Ollé // música – Malkmaier, Miguel Ángel Alemany
Léa debe viajar súbitamente a Girona, donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.
España, 2009. Ficción. 86 minutos // Apta para todos los públicos

Más información en www.ellascrean.com

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Recital de piano de Terezie Fialová y el violoncellista Jiri Barta

Barta y Fialova_12.3.2013_2No ha sido la Escuela Superior de Canto de Madrid una plaza habitual en las programaciones de EllasCrean, aunque sí lugar de citas interesantes y, a esta, el festival no ha querido sustraerse. Creada en 1970, a iniciativa de Lola Rodríguez Aragón, catedrática de canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e insigne cantante de dilatada trayectoria internacional, la Escuela alberga en esta ocasión una comparecencia de reseña obligatoria: la de Terezie Fialová.

Bien puede decirse que, en el marco de actividades desarrolladas por las jóvenes generaciones de intérpretes europeos, Fialová es una de las pianistas que mayor talento ha revelado. Proviene de una familia de músicos de Brno y se estrenó en el piano a los cinco años, decidiendo solo uno más tarde doblar en el violín. Con ambos instrumentos obtuvo un razonable éxito en diversos concursos internacionales, y valga el ejemplo del Prague Junior Note o el Virtuosi per Música di Pianoforte.

Tras comenzar estudios en el Conservatorio de Brno, fue aceptada después como componente de una orquesta integrada exclusivamente por músicos jóvenes, The Young Sound Forum of Europe, con quienes se fogueó en conciertos y comparecencias en auditorios que marcaron definitivamente su carrera. Conoció el Knozerthaus berlinés y el Suntory Hall, de Tokio, y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Jean Efflam Bavouzet, Krysztof Penderrecki o Nabil Shehata.

En la actualidad, Terezie Fialová, una vez concluidos estudios oficiales en la Academia de Artes Musicales de Praga y diversas especializaciones en Lucerna y Leipzig, ha sido a menudo laureada en certámenes internacionales con premios tan prestigiosos como el Janácek, el Smetana o el Val Tidone italiano.

En esta edición de Ellas Crean contamos por vez primera con la colaboración de la Escuela Superior de Canto de Madrid, fundada en 1970 según un proyecto de la eminente profesora Lola Rodríguez Aragón, quien fue, a su vez, su primera directora. Este proyecto consistió en crear un espacio estable para la formación de cantantes líricos que serían, con el tiempo, material artístico en el activo Teatro Real de Madrid, y establecer, además, un espacio donde los jóvenes pudiesen desarrollar su talento en la Escuela más completa, más digna y admirable de su tiempo.

¿Dónde lo puedes ver?

Lunes 11 marzo a las 20h.
Escuela Superior de Canto de Madrid
c/ San Bernardo 44 (Madrid)
Entrada libre hasta completar aforo.

PROGRAMA
D. Scarlatti: Sonata en C mayor K. 502
L. Janacek: Sonata I. X. 1905 (Presentimiento, Muerte)
L. Janacek: “V mlhach” (“En la niebla”)
(Andante, Molto adagio, Andantino- Presto)
J. Suk: Ciclo para piano “Jaro” (“Primavera” ) op. 22a
(Primavera- Viento suave- Esperando- Andante- Anhelando)

Más información en www.ellascrean.com

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PROGRAMACIÓN SALAS LA NOCHE EN VIVO

La Noche en VivoLa Noche en Vivo, la Asociación de Salas de Música en directo de la Comunidad de Madrid, colabora por sexto año consecutivo en el festival Ellas Crean. En la actual edición serán 22 de sus salas asociadas las que presentarán sus propuestas musicales femeninas más firmes, a través de las cuales encontraremos más de 60 artistas que noche tras noche ya se mueven por nuestro circuito y han conseguido un merecido reconocimiento del público.

La Noche en Vivo realiza desde hace desde el año 2001 meritorios esfuerzos para conseguir la estabilidad de una red de espacios escénicos de pequeño y mediano formato para la música popular. Las 50 salas asociadas constituyen un circuito cultural muy activo donde se programan más de 12.000 conciertos al año con una asistencia estimada de público superior a los 750.000 espectadores; no extraña, por tanto, que sus tarimas sean las canteras de casi todas las artistas del mañana.

Este año, la Dirección General de la Mujer de la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid y la Fundación Autor unen sus fuerzas con La Noche en Vivo para colaborar en nuestro ciclo y ofrecer conjuntamente una propuesta musical y escénica de calidad excepcional.

¡¡Ya sólo queda disfrutar de esta apasionante oferta cultural en la nueva edición de Ellas Crean…!!

PROGRAMA:

MÁS DE 60 ARTISTAS EN 22 SALAS DE MADRID.

Colaboran Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid y Fundación Autor.

BARCO
c/ Barco, 34 – Madrid – www.barcobar.com 

Jam Gospel Rocks By Rebeca Rods.
Miércoles 6, 13, 20 y 27 de marzo / 23:00 h. / Consumición
Jam Session de novedad absoluta en concepto, donde la base del espectáculo es un repertorio en el que reina la variedad de estilos relacionados con el Gospel (Soul, Blues, Funk y Rock) arreglados para coro por Rebeca Rods. De este modo, cantantes e instrumentistas del público se unen a una banda con base de batería, bajo, piano y cuatro coristas que variarán cada semana, llevando la música en vivo al terreno de lo espontáneo, lo fresco, lo inesperado y lo majestuoso. Esto es sólo el comienzo…

Goynamba.
Sábado 16 de marzo / 23:00 h. / 6-9 euros
Esta formación se destaca por su estupenda armonía vocal a cargo de la primera línea de escenario femenina llamada “Las Mambas”. Su base musical es 100% roots reggae con toques de hip-hop, grovee y guitarras rockeras que logran una propuesta completamente novedosa dentro del panorama del reggae nacional.. Actualmente el grupo se encuentra girando por las principales salas y festivales a nivel nacional y con vísperas de expandirlo al resto de Europa.

Sister Layn (voz), Elen (guitarra), Sergio (guitarra base), Chara (bajo), Grace (coros y percusión menor) Rob (piano) y David “monano” (batería), lograron crear en 2009 una propuesta novedosa que comienza a acechar la noche madrileña. Reúne cinco temas con influencias negras, que tratan los estados anímicos de esta sociedad. Su tema “Give up my song” (renuncia a mi canción), trata de despertar al público la necesidad de luchar en lo que uno cree y recuperar el instinto natural. www.myspace.com/goymamba

Chain of Fools.
Viernes 22 de marzo / 23:00 h. / 6-9 euros
Chain of Fools es un sexteto centrado desde 2010 en recuperar las grandes canciones del Rythm and Blues y el Soul y traérnoslas pasadas por su estilo propio en un directo en el que resulta imposible no mover los pies y cantar.

Marian Romero, la voz y la cara de la banda alterna sutilezas y registros desgarrados en un estilo que define el sello característico de Chain of Fools. Santi Luna, a la batería y coros es uno de los pilares sobre los que el grupo se asienta; músico de enorme experiencia, fue miembro de “La trampa” y ha colaborado con muchos de los grandes de este país. Al bajo Mus entrega toda su experiencia como músico de largo recorrido en el mundo del blues. Miguel Ángel Galán, al teclado, le da al conjunto una riqueza cromática y armónica que se cierra con la potencia de las guitarras de Antonio Sancho y con la elegancia del saxo tenor de Ramón Verdet.

BARRACUDAS
C/ Brescia, 19. Madrid. www.barracudasrockbar.com

Maldivas.
Jueves 7 de marzo / 21:30 h. / 10 euros
Maldivas es un grupo de chicas madrileño que empezó su andadura musical en 2010, formado por Elena Gómez (voz y guitarra), Cookie Cuk (sintetizador y coros) y Alicia Angulo (bajo eléctrico) y tras un tiempo buscando ese estilo que las definiera, acabaron consiguiendo dar fuerza a sus canciones adoptando un estilo rock indie español con sonidos electrónicos.

El destino, la casualidad o las coincidencias hicieron que el trío formara lo que hoy conocemos por MALDIVAS cuya evolución ha pasado por canciones más poperas hasta llegar a ese rock indie que les caracteriza. En la actualidad Maldivas se mueve en concierto por salas de Madrid, donde la gente podrá tomarse algo tranquilamente, escuchar, envolverse, gritar, saltar o lo que más le apetezca a un ritmo que de verdad lo pide.

BOGUI JAZZ
C/ Barquillo, 29. Madrid. www.boguijazz.com

Natalia Dicenta & José Manuel Villacañas Trío.
Viernes 8 de marzo / 22:30 y 23:30 h. / 12 euros anticipada y 15 euros taquilla
Una noche de elegancia y puro Jazz, gracias a la cantante y actriz Natalia Dicenta y al trío del pianista José Manuel Villacañas, que nos llevarán de nuevo, tras el enorme éxito de su reciente anterior concierto en Bogui Jazz, en un viaje de la mano de “gigantes” como Duke Ellington, G. de Paul & D. Raye, Peggy Lee, los hermanos Gershwin, McCoy Tyner, Thelonius Monk, D. Raksin & J. Mercer, Jerome Kern & Dorothy Fields, Stephen Sondheim… Temas propios, compuestos por el maestro Villacañas… ¡¡¡y hasta un homenaje a Mae West!!!

Reconocida como una de las mejores cantantes de jazz de nuestro país, Natalia Dicenta nos brindará una noche inolvidable, acompañada por tres músicos que son una auténtica referencia en el panorama jazzístico nacional: José Manuel Villacañas al piano, Reinier Elizarde al contrabajo y Antonio Calero a la batería.

Maureen Choi Quartet.
Jueves 14 de marzo / 22:30  y 23:30 h. / 10 euros
De Maureen, ha escrito el contrabajista Rodney Whitaker: “Es la nueva gran voz del violín jazz”. Graduada en la Michigan State University, donde adquiere su sólida formación clásica, y en el Berklee College of Music, donde se especializa en jazz e improvisación, ha ganado numerosas competiciones como solista y ha colaborado con figuras del jazz y latin en Detroit, Boston, y Nueva York. Durante su estancia en Nueva York, Maureen ha tocado con músicos de la talla de Rodney Whitaker, Johnny O’Neal, Larry Harlow, Ed Byrne, Kanye West, DJ Premiere y Josh Groban.

En la actualidad es profesora de violín moderno en la Escuela de Música Creativa de Madrid y aparece en España presentando sus últimas composiciones junto con el pianista Daniel García, el contrabajista Mario Carrillo y el percusionista Jorge Pérez.

Honey Ear Trío. 
Jueves 21 de marzo / 22:30 y 23:30 h. / 10 euros anticipada – 12 euros taquilla
La baterista Allison Miller, el saxofonista Erik Lawrence y el contrabajista René Hart forman Honey Ear Trio, una impresionante banda neoyorquina que practica un jazz creativo, fresco y energético. Vuelven a España tras el éxito cosechado el pasado año en su gira por nuestro país.

Danays Bautista.
Viernes 29 de marzo / 22:30  y 23:30 h. / 10 euros anticipada – 12 euros taquilla
Danays Bautista, guitarrista, cantante y compositora, nació en La Habana, Cuba, el 17 de abril de 1973. Desde su infancia mostró una total vocación por la música y a los 15 años comenzó sus estudios en esta disciplina.

Actualmente continúa ampliando su labor como compositora, arreglista y vocalista. Mantiene su perfil de colaboraciones con colegas. Alterna presentaciones acompañada por su banda con conciertos en formaciones más pequeñas. Son cada vez más los escenarios importantes de España los que la reciben.

Danays es músico por encima de todas las cosas y la música es su vida. Pese a la adversidad sufrida recientemente, a raíz de la cual no podrá volver a tocar la guitarra, apuesta por no parar de intentar descubrir, aprender y crear.

Alguien, no hace mucho, escribió esto de ella: “Danays Bautista es una voz fuerte, sólida, segura, que llegó desde La Habana a nuestro Madrid, persiguiendo engancharnos a todos con sus canciones, poniendo en ellas el alma.

BÚHO REAL
C/ Regueros 5. Madrid. www.buhoreal.com

Tiza.
Domingo 3 de marzo / 21:30 h. / Suplemento 1ª consumición
La voz del pop, del fado, del tango y del bolero, la de la ranchera, la balada y la pluralidad. La suavidad de las notas contenidas en las letras, amables y valientes, la mezcla de miedo y de locura, de rugidos y secretos hacen de Tiza más que una expectativa una temerosidad.

Perseverante, comenzó a tocar la guitarra cuando la edad no le llegaba a la altura de su genialidad. Autoeducada en las maestrías de los trastes, comenzó a grabar sus creaciones en cintas caseras, hasta que a los 18 años Jesús Yanes llamó a su casa para comenzar a dibujar sueños. Toca la guitarra, el bajo, el teclado, la percusión, improvisa con la mandolina y juguetea curiosa a hacer sonar -y hacer sonar bien- cualquier instrumento que caiga en sus manos. Baila al son del jazz, del pop, del rock, del tango, de la balada y un largo e indeterminado etcétera aún por completar. En sus palabras: “¡Que no pare la música!” No, no parará.

Gema Cuéllar.
Jueves 21 de marzo / 21:30 h. / Suplemento 1ª consumición
Después de varios años rodando guitarra en mano por toda la geografía española, Gema Cuéllar llega al Búho Real para presentarnos su primer trabajo en estudio “La Puerta Nº3”. Esta artista malagueña, que ha sabido pisar bien en el panorama musical, se caracteriza especialmente por algo difícil de encontrar en la actualidad como la mezcla de la dulzura con la fuerza, el contraste de lo bueno y lo malo, los polos opuestos, lo onírico con la cruda realidad. Al abrir “La Puerta Nº3” encuentras letras de historias reales y cotidianas, cantadas por una voz con gran exquisitez y carácter que no deja indiferente. Gema Cuéllar nos trae, junto a su banda, un Pop que nada tiene que ver con el pop convencional.

Sus influencias se ven reflejadas en sus composiciones donde encontramos pinceladas de diversos estilos musicales como el rock, el blues, el tango… Este es el inicio de su gira de presentación, el inicio de una carrera de una artista novel que tiene mucho que decir.

CAFÉ LA PALMA
C/ La Palma 62.  Madrid. www.cafelapalma.com

Arcana Has Soul.
Sábado 2 de marzo / 22:00 h. / 6 euros anticipada – 8 euros taquilla con consumición.
Formación Valenciana, surgida en 2009, como resultado de la suma de las influencias e ideas de sus componentes, adornadas con la variedad de timbres de los instrumentos que utilizan: cello, violín, guitarras, percusión, batería y voz. La fusión de estilos como el Soul, el jazz o el blues con el pop, obtiene en ellos un sonido muy personal…

Quizás el maravilloso timbre de Lourdes Trujillo, sea lo marca lo que marca la diferencia, pero lo cierto es que con menos du un año de trayectoria, se proclaman ganadores del concursos “Wolfest”

El pasado mes de Noviembre 2012 presentan oficialmente su primer LP, Verbos Copulativos, en una de las mejores salas de la ciudad de Valencia, La Rambleta, con un éxito rotundo de público y de medios que han reseñado a este evento como uno de los mejores de la temporada en la sala valenciana y a la banda como uno de los nuevos estandartes de la música actual nacional…

Ninette & The Goldfish.
Jueves 7 de marzo / 22:00 h. / 8 euros anticipada – 10 euros taquilla con consumición.
Nina Thomas, francesa, y Ces Mayor, Barcelonés, dan forma a este excepcional dúo de rock americano con influencias europeas. A principios de 2011 estrenan su formato con banda, con músicos curtidos por la experiencia y muy implicados en un proyecto, al que dotan de una alta credibilidad musical.

Con la llegada de la banda, llegan nuevos sonidos y nuevas propuestas compositivas que traspasan el género folk para acercarse a un sonido de rock clásico, pero eminentemente personal y con la mirada fija en la tradición musical anglosajona.

Sheila Blanco.
Viernes 8 de marzo / 22:00 h. / 7 euros anticipada y 8 euros taquilla con consumición.
Tras un periplo de 3 años tocando y arreglando sus canciones, Sheila Blanco presenta su primer álbum de estudio “Sheila Down”, grabado en Madrid y 7 formado por 11 sorprendentes composiciones propias en español e inglés, y una versión del mítico Neil Young, una de sus indiscutibles referencias musicales…

Salmantina afincada en Madrid desde 2005, recorre las salas de la capital y de parte del territorio peninsular acompañada por su inseparable piano y, desde 2008, por la banda Toch, con quienes conforma el sólido y original sonido que poseen todas sus canciones.

Tras la marcha de estos a tierras argentinas aquí viene otra primicia: Sheila Blanco nos presentará su nueva y potente banda formada por músicos tan reconocidos dentro de la escena madrileña como el guitarrista Joe Eceiza, el bajista Daniel Fernández, y el baterista Nacho Labrador con quienes consigue recrear un directo lleno de matices y de pura garra.

Sheila es una incansable contadora de historias y comunicadora; y su amplio rango vocal, su brillante y conmovedora voz y su interpretación sobre el escenario son el plato fuerte de su cuidado directo.

CARACOL, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE
C/ Bernardino Obregón 18. Madrid. www.salacaracol.com

Lorena Álvarez y su banda municipal.
Jueves 7 de marzo / 20:30 h. / 12 euros anticipada y 15 euros en taquilla.
En un acto muy poco común estos días, Lorena reivindica la tradición cultural de una manera muy clara: la canción popular, aún sin poder obviar el hecho de estar en pleno siglo XXI. Quizá de ahí la clave de su acogida, de la curiosidad que ha despertado y de la rápida conexión que ha conseguido con el público (llano e ilustre, Nacho Vegas o Julieta Venegas se declaran entre sus cada vez más numerosos seguidores). Todo aliñado con un omnipresente sentido del humor que nos hará compartirlo de forma natural con nuestros padres, hermanos, hijos y amigos.

CASA PATAS
C/ Cañizares 10. Madrid. www.casapatas.com

Carmela Greco, Cristian Pérez, José Jiménez, Maite Maya, Antonio Gabarre, Basilio García y José Greco.
Viernes 1 y sábado 2 de marzo / 20:30 h. / 31 euros anticipada y 34 euros en taquilla.
Carmela Greco, hija del famoso bailarín José Greco, inicia sus estudios de danza a los 11 años. Desde 1972 en el Ballet Antología, hasta la actualidad, no ha dejado de pasar por escenarios, países, compañías y trabajos propios. Desde la compañía de Luisillo a la de José Greco, su padre, pasando por las compañías de Mario Maya, Marco Berriel o la de su hermano José Greco. Ha recorrido innumerables lugares como Francia, Oriente Medio, Nápoles, New York, New Mexico, Miami o Japón. En 1995 coreografía “Obscuro” para Lola Greco, su hermana y en 1999 se presenta junto a ella en una de las galas más importantes de Nápoles y La Versiliana. Carmela no ha dejado aún de bailar y en la actualidad es profesora en el Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios.

Inmaculada Ortega.
Del 11 al 16 de marzo / 20:30 h. / 29/34 euros (lunes a jueves) y 31/34 euros (viernes y sábado).
Inmaculada Ortega comenzó sus estudios de danza a los siete años, junto a su hermano Domingo Ortega, con el que formaba pareja artística. Colaboró como artista invitada con la Compañía “Domingo Ortega” en “Orfeo” en California. Participó en el festival “Los veranos de la Villa“ en los “Jardines Sabatini” con Chano Lobato. Bailó para la familia real de Jordania en el concierto ofrecido por José Menese para el Instituto Cervantes. Presentó su espectáculo en el XI Festival de Jerez.

Actuó en el Festival “Flamenco Pa’ Tos” en Argelia y en el Festival Internacional Flamenco de Alburquerque. Ha compartido cartel con Canales, Chano Lobato, José de la Tomasa…. Ha impartido cursillos en Japón, Israel, Venezuela, Estados Unidos, Reino Unido, Grecia, Malta, Sudáfrica…

Isabel Sánchez y Adrián Sánchez.
Del 25 al 30 de marzo / 20:30 h. / 29/34 euros (lunes a jueves) y 31/34 euros (viernes y sábado).
Isabel López empezó a bailar a muy temprana edad y casi de casualidad. Su madre la quería iniciar en sevillanas, pero entró en la academia de Manolo Marín, quien la enseñó a amar la otra parte del flamenco y del que ha estado tomando clases desde los siete años, hasta la actualidad. Ha compartido escenario con Rocío Jurado, Imperio Argentina, Juana Reina… Le apasiona la solea y la seguirilla y con mantón y bata de cola hace que sus bailes tengan una calidad y una estética digna de admirar. Le gusta el saber estar, el sentimiento, el poso, el respeto al cante y a la guitarra… Siente la mayor de las responsabilidades por dejar el flamenco lo más alto posible. Para Isabel, cada vez que baila es única; cada vez que se sube al escenario es tan importante como la primera vez.

CLAMORES, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Alburquerque 14. Madrid. www.salaclamores.es 

Eva Cortés.
Miércoles 13 de marzo / 21:30 h. / 10 euros anticipada y 12 euros taquilla.
Eva Cortés nos presenta su último trabajo discográfico JAZZ ONE NIGHT, editado por el prestigioso sello VERVE y que supone el quinto disco ya de esta joven cantante y compositora. Eva estará acompañada en el concierto de sus colaboradores habituales: Pepe Rivero al piano, Toño Miguel al contrabajo y Georvis Pico a la Batería. Un show que traslada al espectador al Nueva York de los años 40.

O Sister!
Viérnes 22 y sábado 23 de marzo / 22:00 h. / 15 euros anticipada y 18 euros taquilla.
The Boswell Sisters fue un grupo de tres hermanas que dedicaron su esfuerzo a la música allá por los años 20-30, cuando el swing temprano invadía las calles de Nueva Orleans en una oleada de baile y disfrute que pretendía reponerse a los crudos días de la depresión. Mujeres que pasaron desapercibidas o quedaron en un segundo plano en la historia del jazz, junto a muchas otras compositoras e intérpretes que el grupo O Sister! quiere homenajear en su nuevo disco, titulado “Shout, Sister!” (Discóbolo, 2012).

O Sister! presenta su segundo trabajo grabado en el estudio de Jordi Gil (Sputnik) en riguroso directo y con todos los músicos tocando al mismo tiempo y en la misma sala, al más puro estilo de la época. Una grabación que recoge toda la fuerza y la frescura del directo y que nos conecta con el lado más humano de una música pensada para el disfrute.

Natalia Dicenta & José Manuel Villacañas Trío.
Miércoles 27 y jueves 28 de marzo / 22:00 h. / 5 euros anticipada y 10 euros taquilla.
Una noche de elegancia y puro Jazz, gracias a la cantante y actriz Natalia Dicenta y al trío del pianista José Manuel Villacañas, que nos llevarán de nuevo, tras el enorme éxito de su reciente anterior concierto en Bogui Jazz, en un viaje de la mano de “gigantes” como Duke Ellington, G. de Paul & D. Raye, Peggy Lee, los hermanos Gershwin, McCoy Tyner, Thelonius Monk, D. Raksin & J. Mercer, Jerome Kern & Dorothy Fields, Stephen Sondheim… Temas propios, compuestos por el maestro
Villacañas… ¡¡¡y hasta un homenaje a Mae West!!!

Reconocida como una de las mejores cantantes de jazz de nuestro país, Natalia Dicenta nos brindará una noche inolvidable, acompañada por tres músicos que son una auténtica referencia en el panorama jazzístico nacional: José Manuel Villacañas al piano, Reinier Elizarde al contrabajo y Antonio Calero a la batería.

CONTRACLUB
C/ Bailén 16. Madrid. www.contraclub.es

Titxu Vélez.
Sábado 9 de marzo / 22:00 h. / 8 euros con consumición.
Su nombre es Estíbaliz Calvo; a la edad de 6 años comenzó con las clases de piano y guitarra en su tierra, Calahorra, en La Rioja. En marzo de 2007 actuó por primera vez en un concierto oficial como cantautora teniendo el honor de telonear a Olga Román, en el X Festival de Cantautores del C.M.U. Chaminade de Madrid. En los siguientes certámenes, también colaboró con Pablo Guerrero y Marwan. Desde aquí, comienza una andadura de conciertos por bares, salas. Ha compartido cartel con artistas como Andrés Suarez, Luis Ramiro, Carlos Siles, Tontxu, Javier Krahe, Manuel Cuesta o Dr. Sapo desconociendo que un nuevo proyecto iba tomando cuerpo.

Actualmente está comenzando la gira de conciertos para presentar sus nuevos temas empezando este año 2013, por su ciudad de origen Calahorra, (la Rioja). En septiembre, comenzó la grabación de su primer disco de la mano del productor Miguel Ángel Varela y el diseño de la página Web que estará lista para la presentación del disco y nuevas grabaciones audiovisuales en Abril de este mismo año.

 

COSTELLO CAFE & NITE CLUB, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Caballero de Gracia 10. Madrid.  www.costelloclub.com

Kuve.
Martes 5 de marzo / 21:30 h. / 6 euros
Cuando dos personas empiezan a componer el mismo día que se conocen está claro que la sintonía es máxima. Eso fue lo que les ocurrió a Maryan Frutos (voz) y Carlos Otero (guitarra) en septiembre de 2009. Se conocieron en Madrid, los dos buscaban alguien con quien comenzar un proyecto musical y desde el primer instante conectaron y se embarcaron en la aventura que lleva por nombre KUVE y que se traduce en el lanzamiento de su primer disco a principios de 2013.

“REGRESIÓN” es el título del primer trabajo de KUVE en el que encontraremos canciones con aires electrónicos y guitarreros, donde el sonido de la base rítmica es contundente y la voz de Maryan recorre diversas tesituras y registros. En definitiva “REGRESIÓN” nos lleva a un viaje en el tiempo que recorre distintos escenarios.

EL DESPERTAR
C/ Torrecilla del Leal 18. Madrid. www.cafeeldespertar.com

Tania Ruzs & Arturo Ballesteros.
Domingo 3 de marzo / 21:30 y 22:30 h. / 4 euros.
Dúo de voz y piano por Tania Ruzs, cantante de Jazz, Bossa nova, boleros, tangos y Arturo Ballesteros al piano.

Yolanda Merino Jazz Band.
Miércoles 6 de marzo / 21:30 y 22:30 h. / 5 euros
Su cuidado repertorio de Standars de Jazz, salpicado por suaves bossas y clásicos blues, cautiva por el delicioso timbre y undelicado feeling. Louis Amstrong, Cole Porter, George Gershwin, Fats Waller, Thelonious Monk… un placer que los amantes del género no se deben perder.

Natalia Calderón Jazz Trío.
Viernes 8 y sábado 9 de marzo / 21:30 y 22:30 h. / 6 euros
Natalia Calderón; apasionada vocalista y compositora de gran nivel. El repertorio recoge standards del swing clásico, así como temas de latin. Los arreglos y la cuidada puesta en escena, ofrecen una inmejorable oportunidad para disfrutar de una noche de buen jazz.

EL INTRUSO, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Augusto Figueroa, 3. Madrid. www.intrusobar.com

Spin Off.
Viernes 1 de marzo / 21:30h / 7 euros
Spin Off es una formación nacida en Madrid en 2010 que surge por la necesidad de plasmar la variedad musical que se encuentra en la memoria de cada uno de los integrantes, abrazando el soul, R&B, jazz y conciliándolos dentro del gospel contemporáneo.

El resultado es un directo cálido y vibrante, donde la solidez vocal con reminiscencias góspel se completa con una potente banda para contagiar al público de energía y Groove.

Un directo inimitable, 7 solistas y 4 músicos en escena: Aránzazu Fernández + Nikki García + Penélope Sócola (Ikah) + María López + Milena Milutenko + Pablo Delgado + Alberto Palacios.

 

Cristina Gestido.
Jueves 7 de marzo / 22:00h / 5 euros
La violista Cristina Gestido creció entre repertorio clásico y melodías pop/rock. Desde temprana edad tocaba en orquestas sinfónicas a la vez que pertenecía y colaboraba condiferentes bandas. Después de su formación clásica en el Royal College Music de Londres perteneció, entre otras, a la Royal Philharmonic Concert Orchestra. Con dicha orquesta grabó en Abbey Road el álbum “Symphonicities” de Sting lo que la llevó a hacer una gira mundial con el cantante. Durante todo ese tiempo, compartiendo escenario con Sting, Dominc Miller, Branford Marsalis, Rhani Krija entre otros, vivió la fusión entre sus dos mundos: el clásico y el pop/rock.

Todo lo experimentado tanto le llevo a fundar ADDISON, una banda pop/rock donde la viola juega un papel fundamental consiguiendo una sonoridad diferente.

Romina Bianco.
Jueves 14 de marzo / 22:00h / 10 euros
La cantante argentina Romina Bianco presenta su segundo CD de tango, ¨Sin Lagrimas¨ interpretado rigurosamente, cuenta con acentos jazzísticos que le confieren una singularidad que se suma a la personalidad vocal de Bianco. Después de concluir su tercera gira por Finlandia en poco menos de un año, esta talentosa intérprete, tiene a punto la edición de su segundo disco, donde ofrece temas universales del tango, algunos tan célebres como ¨El último café¨ o ¨Por una cabeza¨, que harán las delicias de todos los degustadores de buenas canciones.

En compañía de un cuarteto formado por grandes músicos (Marcelo Arnal en piano, Horacio Fumero en contrabajo, Marcelo Mercadante en bandoneón y Tito Cava en guitarra), ¨Sin Lagrimas¨ repasa la obra de grandes compositores del tango con una mirada nueva de fusión.

El show en vivo de Romina Bianco, tiene la fuerza y la emotividad de esta gran artista que se atreve a mezclar estos dos géneros para crear un nuevo sonido y sabor

LA ESCALERA DE JACOB, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Lavapiés, 11. Madrid. www.laescaleradejacob.es.

Sandra Carrasco.
Miércoles 6 de marzo / 21:30 h. / 9 euros anticipada y 11 euros  taquilla.
La extraordinaria voz de Sandra Carrasco conduce un concierto en el que se incluyen temas inéditos de su último álbum y versiones con la colaboración de Melón Jiménez presentando algunas de sus creaciones de “El Comienzo” y standars de jazz de la Mano de Carlos Maeso al bajo eléctrico, Pedro Corral a la Bateria y Melón a la guitarra Flamenca y eléctrica.

Anita Kuruba.
Miércoles 13 de marzo / 21:30 h. / 9 euros anticipada y 11 euros  taquilla.
Anita Kuruba, vocalista de Canteca de Macao, presenta su proyecto en solitario con un primer ciclo titulado “Mujeres”. Una colección de versiones en un formato intimista con Gaizka Baena Solas a la guitarra flamenca y Enrique Rodríguez “Enriquito” a la trompeta. A caballo entre el humor y lo profundo, la Kuruba plantea un viaje a través de las etapas de las relaciones de pareja desde el punto de vista femenino con versiones deliciosas de temas de todos los tiempos, eso sí, cantados por mujeres.

GALILEO GALILEI.
C/ Galileo, 100. Madrid. www.salagalileogalilei.com

Martirio y Chano Domínguez Trío.
Viernes 8 de marzo / 21:30 h. / 10 euros.
Martirio ha dado aires nuevos y renovados a la copla española y se ha sumergido en el jazz, la bossa nova, el tango argentino y las músicas sudamericanas. Ha obtenido una nominación al Grammy Latino por su disco “Mucho Corazón” y un Premio de la Academia de la Música Española por “Acoplados” junto al maestro Chano Domínguez. Su nuevo disco “Primavera en Nueva York” ha sido producido por Nat Chediak y Fernando Trueba y cuenta con jazzistas americanos de auténtico lujo que elaboran una suite basada en boleros con letras que se encuentran en los comienzos del “filin”. Primavera en Nueva York ha sido galardonado con el premio al mejor disco de fusión en la XI Edición de los Premios de la Música.

MOE CLUB
C/ Alberto Alcocer, 32. www.moeclub.com

Felicia & The Milkyway.
Viernes 15 de marzo / 22:30 h. / Gratuito
Felicia & The Milky Way recupera temas de artistas clásicos dentro del blues, country, rock and roll y swing, reinterpretándolos con un estilo fresco y actual. Esta formación cuenta con miembros de varias nacionalidades que comparten su entusiasmo por la música americana desde los años 40 en adelante.

Voz clara, ecos de guitarra, banjo y armónica y ritmos clásicos. Felicia, acompañada por la Vía Láctea y con su preciosa voz, viaja a través de varias décadas musicales haciendo una elegante selección de temas que forman parte de la esencia de la música de América del Norte. En resumen, temas de artistas clásicos dentro del blues, country, rock and roll y swing, reinterpretándolos con un estilo fresco y actual.

ChulaGam.
Sábado 23 de marzo / 21:30 h. / 3 euros.
ChulaGam…… ¿Qué es ChulaGam?…….Chulagam son cinco elementos con las más variopintas raíces intentando conjugar sus inquietudes musicales con el denominador común del rock y que buscan abrirse un hueco en el apretado panorama musical de estas tierras a base de sana cabezonería.

Formados a principios del año 2002, en la actualidad integran sus filas: Paloma (Voz principal), Puni (Bajo), David (Bateria + voz); Alfresdo (percusión + voz) y El pelos (guitarra).

RINCÓN DEL ARTE NUEVO
C/ Segovia 17. Madrid. www.rincondelartenuevo.com

Eolicas Ellas con Davile Metallan + invitadas.
Miércoles 1 de marzo / 21:30 h. / 8 euros.
Festival Eólicas Ellas  dirigido por Daville Metallan: un ramillete de buenas canciones  para 5 creadoras con firma como son Vega, Adriana Morales, Itziar Baiza y Angela Biedma.

Suilma Aali.
Jueves 2 de marzo / 21:30 h. / 8 euros con consumición.
Suilma Aali, cantante y compositora de orígen Hispano-Saharaui.

Su música es una fusión de estilos, un mestizaje sonoro filtrado por la singular personalidad de la autora en el que vuelca un contenido tanto emotivo como idealístico…Africa, Europa y América están presentes, world music, hip-hop nu soul, reggae, jazz…todo en natural unión…Oriente y Occidente, Cuerpo y Alma, Singular y Plural, Nada y Todo, los opuestos se necesitan para existir y definirse en si mismos.

Actualmente Suilma Aali acaba de terminar su primer trabajo. Producido por Jorge Garcia y Nico Roca, para vuestro disfrute o no, en ningún caso os dejará indiferentes.

Alexandra Soto Moncloa.
Sábado 9 de marzo / 21:30 h. / 8 euros con consumición.
Ale Moncloa, compositora y cantautora madrileña, empieza su formación musical a los 6 años en violoncello, piano y canto. Desde los 22 años forma parte de la formación de música gospel “Enclavegospel”, que le ha proporcionado tablas y experiencia y ha influido claramente en su labor como compositora a piano y a guitarra, dando como fruto un estilo muy personal lleno de matices cercanos al pop, indie o alternativo. Lo lleva en la sangre desde muy pequeñita, hija de músicos y cantantes.

Ale Moncloa presenta un conjunto de nuevos temas, con historias que viajan por el imaginario de todos, con historias que por medio de la música podemos inmortalizar y darles vida.

En sus conciertos acústicos siempre le acompaña Julio Iniesta, gran guitarrista y amigo, también guitarrista del grupo pop rock Bahía Cochinos. Actualmente Ale se encuentra en proceso de grabación de sus temas en estudio y en proceso de creación de una banda al completo para futuros conciertos.

 

Olga Puente.
Sábado 16 de marzo / 21:30 h. / 8 euros con consumición.
Cantante madrileña, nace un 28 de Junio de 1987, se forma como violista desde los 7 años, y a los 15 compagina su formación instrumental con la vocal, es en 2005 cuando realiza su primer concierto como cantante solista. Ha colaborado con diversos grupos de música de Madrid, hasta que comenzó en el proyecto A través del Espejo, en el que compagina su labor de cantante con la de compositora y letrista y está dedicada en cuerpo y alma al proyecto.

SEGUNDO JAZZ
C/ Comandante Zorita, 8. Madrid. www.segundojazz.es

The Black Cat Quartet.
Jueves 14 de marzo / 21:30 h. / Gratuito
Cuarteto acústico que interpreta clásicos del blues, soul, jazz y r&blues de una manera muy personal e íntima. Liderado por la voz cálida y elegante de Ana Luz Corella, te hará pasar una velada inolvidable. Además de la vocalista Ana Luz Corella el cuarteto está formado por Juan Carlos Espinosa a la guitarra acústica, armónica y coros, Javier García al bajo y Jordi Estapé a la batería y cajón flamenco. Escucharlos es un verdadero lujo para los sentidos.

Dámelo Jazz.
Jueves 21 de marzo / 21:30 h. / Gratuito
Sexteto que interpreta estándares de jazz con Lucia Azcárraga a la voz.

SIROCO.
C/ San Dimas, 3. Madrid. www.siroco.es

Vanessa Borhagian.
Jueves 21 de marzo / 21:00 h. / 5 euros.
La compositora y cantante Vanessa Borhagian nos enseñará un repertorio lleno de anécdotas suyas y de sus amigos, siempre con el tema del amor y del desamor: La pasión, la conquista, el desastre, el rechazo, el dolor, la risa… historias curiosas, graciosas, bonitas o trágicas que inspiraron a una serie de canciones.

Femirock: The Groove Girls / Boss & Over.
Miércoles 27 de marzo / 21:30 h. / 7 euros
The Groove Girls, seis mujeres con talento, emoción, instinto y la mejor influencia musical de todos los tiempos. Ellas hacen que aparezca en el nuevo panorama musical español, un grupo integrado solo por chicas vibrantes de Soul, Funk y Rock & Roll.

Las experiencias e influencias de The Groove Girls se basan en la fusión de las virtudes musicales de cada una de sus integrantes; estudiantes del Real Conservatorio Superior de Música, autodidactas y fieles melómanas de los más variados géneros musicales. “Guiomar, Paloma, Isabella, María, Hills y Vicky” se unen para crear un sonido propio, mezclando sus variadas influencias en la música, dando como resultado un estilo con mucha fuerza y mucho Groove.

Varias de sus componentes han compartido escenario con artistas de la talla de Kyle Minogue, Miguel Rios, Joaquin Sabina, Red House, The Billie Vision and the Dancers, entre otros.

Boss ‘n Over joven banda madrileña que está presentando su primer trabajo discográfico  “Preludio en funk menor”. Ya son conocidos en muchos escenarios madrileños -incluyendo un primer premio en el festival Wolfest para bandas emergentes- y siempre han demostrado ser una banda festiva y compacta.

Más que probada su valía musical, el elemento humorístico y teatral que incluyen en sus conciertos, le da a Boss and Over un valor añadido que puede ponerles por encima de la mayoría de las bandas festivas.

TABOÓ.
C/ San Vicente Ferrer, 23. Madrid. www.taboo-madrid.com

Blondays.
Jueves 7 de marzo / 22:00 h. / 6 euros.
Blondays es un grupo indie-pop de Madrid que sorprende por la facilidad de sus melodías, la calidad de sus voces y lo contundente de su musicalidad. La banda compuesta por 4 chicas y un chico lleva año y medio recorriendo los escenarios madrileños. El fruto de su trabajo está recogido en su primer disco “After the rain”, con 11 temas que vieron la luz en enero de 2013. Se trata de una producción 100% casera, donde el grupo ha sabido aplicar la filosofía “do it yourself” para evitar los costosos estudios de grabación.

La formación surgió a raíz de un encuentro casual entre Rachel (batería) y Miguel (bajo y producción musical), en un curso de inglés, donde comentaron su afición por la música y decidieron quedar para tocar un rato. A raíz de ahí Miguel fue reuniendo a antiguas compañeras de batallas musicales para formar un grupo de chicas, convirtiéndose así en Blondays.

The Clams.
Viernes 8 de marzo / 22:30 h. / 8 euros.
Ocho mujeres desesperadas armadas hasta los dientes de vientos de metal y gruesos graves: esto no es ningún juego de niñas. Reclutadas en los antros más humeantes de Madrid mientras sonaban a todo trapo Wilson Picket, Ray Charles, Etta James ó Barbara Lynn, estas muñecas ahora juegan con metralletas.

THE IRISH ROVER, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
Avda. de Brasil, 7. Madrid. www.theirishrover.com

Susan Santos.
Viernes 8 de marzo / 23:30 h. / Gratuito.
Una gran pasión por la música le llevó a aprender, de forma autodidácta, a tocar la guitarra y cantar. Poco a poco fue creando sus propias canciones y su estilo particular de entender la música. Tras varias formaciones, y dos discos grabados, en 2009, se trasladó a Madrid y forma “Susan Santos & The Papa’s Red band “ junto a David Fernández a la batería y David Olivier al bajo . El proyecto más enérgico, un power trío que mezcla blues, rock con pinceladas funk. En 2010, graban el primer disco “Take me home”, (Grasa Records, 2010). Han pasado por dos años intensos de conciertos en clubs importantes y en diferentes festivales internacionales donde ha compartido escenario con Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, The Fabulous Thunderbirds, Joe Louis Walter y Buddy Whittington. El año pasado estuvo tocando en Chicago en clubs como Buddy Guy Legends, Rosa’s Lounge, Kingston Mines, B.L.U.E.S y tocó junto a Sugar Blue (armonicista de Rollings Stones y Bluesman de prestigio en USA).

En abril de 2011, estuvieron de gira por Europa y entre otros abrieron el festival Bluesroute de Masstricht y el Rock blues Geleen. Con su voz y su enérgico y atractivo estilo de guitarra, junto con su fuerte presencia escénica, promete dentro en la escena del blues contemporáneo europeo. Actualmente se encuentra preparando su nuevo disco que verá la luz a finales del 2011.

WURLITZER BALLROOM.
C/ Tres Cruces, 12. Madrid. www.wurlitzerballroom.com

UnLadyLikeRock.
Domingo 17 de marzo / 22:00 h. / 5 euros.
UNLADYLIKEROCK es una banda de rock formada íntegramente por mujeres con sede en Madrid.Empezaron haciendo versiones de otros artistas. Su primer tema propio fue “Visual Overload” compuesta por Tin Martin tras ver la televisión durante 14 horas seguidas. Trio de rock joven que dará de que hablar. Formación: Bea (guitarra/bateria), Go (bajo/columna vertebral del grupo), Tin martin labufala (bateria/guitarra/voz).

ZANZÍBAR.
C/ Regueros, 9. Madrid. www.zanzibarmadrid.com

Kamala.
Jueves 14 de marzo / 21:30 h. / 8 euros.
Kamala. mujer soñadora, artista callejera, creadora de paisajes sonoros e historias con alma, cancionera del siglo 21, como a ella le gusta autodenominarse. Trás su primer disco “sonámbula” presentado y apadrinado por artistas de la talla de Martirio y Zenet, se encuentra preparando lo que será su segundo trabajo “matiz”. Siete canciones, siete argumentos, siete razones para seguir adelante. Propuesta optimista y vital donde la fusión de ritmos, ahora más que nunca, y unas letras concienzudas darán forma y sentido al que viene siendo su peculiar estilo. Mientras tanto continúa endulzando con su voz y su guitarra el trasiego matutino de los pasillos del metro de la latina.

La Noche en Vivo 2

La noche de Valia, Mónica Zgustova

La noche de Valia - Mónica ZgustovaLectura dramatizada y presentación de la novela.
Jueves 14 marzo a las 19:30h.
Con la participación de la autora y el actor Emilio Buale.
La Central de Callao: Calle Postigo de San Martín 8 (Madrid).
Entrada libre hasta completar aforo. 

Aunque nacida en Praga, Monika Zgustova reside en España desde los años ochenta. Traductora, escritora y periodista, es colaboradora habitual de la sección de opinión de El País, y tiene en su haber sesenta traducciones, del checo del checo y del ruso, de Bohumil Hrabal, Jaroslav Hasek, Vaclav Havel, Milan Kundera y Fiodor Dostoievski, entre otros, por las que ha recibido, entre otros, los premios Ciudad de Barcelona y Ángel Crespo.

Es autora de una biografía novelada de Bohumil Hrabal, Los frutos amargos del jardín de las delicias (Destino, 1997), y de varias novelas, entre las que destaca La mujer silenciosa, (Acantilado), aclamada entre las cinco mejores novelas del 2005 tras quedar finalista del Premio Nacional de Narrativa y Jardín de invierno (Destino, 2009), muy elogiada por la crítica. Su obra se ha traducido a nueve idiomas, entre ellos inglés y alemán, con la próxima publicación de tres de sus novelas en Estados Unidos.

Emilio Buale (1972) Es un actor español de origen ecuatoguineano. Buale se dio a conocer en 1995 gracias a su participación en la película “Bwana” de Imanol Uribe, por la que obtuvo una nominación a los premios Goya como “Mejor Actor Revelación”. Desde entonces ha alternado teatro, cine y televisión. Buale es miembro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha participado en proyectos como “Amar después de la muerte”, “Los chicos de la banda” o “Yonquis y yanquis”. Asimismo ha actuado en numerosos cortometrajes y series de televisión. Entre sus últimos trabajos destacan los firmados en “De ratones y hombres” y “Hamlet”.

PROGRAMA DE MUSEOS, DEBATES Y CONFERENCIAS. FESTIVAL ELLAS CREAN 2013

MUSEOS

MUSEO DEL PRADO
Itinerario didáctico “Los trabajos de las mujeres”.
Lunes y martes de marzo. Lunes a las 11h y martes a las 17h.
Conferencia “La mujer como sujeto creativo y elemento representativo” en el Museo del Prado.
Miércoles 6 de marzo a las 18:30h.
Auditorio del museo

MUSEO LÁZARO GALDIANO
Visita temática “La imagen de la mujer en el Museo Lázaro Galdiano”.
Días 9 y 16 de marzo a las 12h.
Entrada 8€.

 

DEBATES

ENCUENTROS EN EL CERVANTES
Con la participación de Pilar Jurado.
Jueves 7 de marzo a las 19:30h.
Salón de Actos del Instituto Cervantes de Madrid.
Entrada libre hasta completar aforo.

ENCUENTROS CON PÉNÉLOPE BAGIEU
Miércoles 20 de marzo.
La Librairie (12h), Libros Libres (18h) y Alliance Française de Madrid (20:30h).
Entrada libre hasta completar aforo.

EllasCrean

Eva Cortés, mezcla de Jazz y Flamenco

Eva CortésQuiere la evolución natural de nuestra música que España, en materia de jazz, no haya sido nunca tierra de grandes vocalistas.Se ignoran las causas. Simplemente es constatable, vía empírica, que nuestro país no puede preciarse de haber aportado al género libre buenas y buenos cantantes. Y, en los últimos años, a pesar del constante desarrollo y mejora de nuestra escena jazzística, la tendencia en el punto reseñado no parece estar invirtiéndose. De ahí que deba considerarse noticiable en sí misma la sólida progresión de una joven voz como la de Eva Cortés.

Esta hondureña, en la actualidad residente en París y Madrid, se siente suficientemente madura como para alzar vuelo defendiendo hasta cinco discos como titular y otros tantos en calidad de colaboradora. Y, mientras sigue cocinando su definitiva madurez –aunque tal vez sea precisamente para ello-, se embarca en conciertos de lo más diverso. Ahora regresa a Clamores rodeada de un elenco de músicos cuya probada enjundia instrumental es reflejo de la que, en otras ocasiones, le han brindado, en el estudio y en la escena, gentes de la solvencia del armonicista Antonio Serrano, el saxofonista Bobby Martínez o el trompetista Jerry González, por citar solo tres ejemplos al alzar.

Por el momento, destaca en Eva Cortés no ya la modernidad de su fraseo, sino el aplomo y la frescura con el que altera lo que algunos llamarían su ortodoxia. Eva muestra actitud, solidez, seguridad, y se le aprecia definitivamente madera noble. Sus referentes se ubican por fondo y maneras en la estela de Billie Holiday, pero su técnica, aunque con la firme y directa ayuda de una sección rítmica siempre envidiable, no vuela con la torrencialidad de aquella. La senda que emprende Eva Cortés más bien sería de la chilena Claudia Acuña con un fuerte veteado de pop.

En cualquier caso, lo mejor, ante tanta especulación, es que sean ustedes mismos los que elaboren su propio juicio. Sin embargo, créanlo: tomada en su vertiente popular, parece obligado añadir el nombre de Eva Cortés a la hora de dar cuenta de las nuevas cantantes con originalidad. Dicho queda.

 ¿Dónde lo puedo ver?

Miércoles 13 marzo a las 21:30h.
Sala Clamores  en la calle Alburquerque 14 (Madrid).
Precios: 10-12€ en taquilla
Venta anticipada: taquillas, www.ticketea.com

Con la participación de:
Eva Cortés – voz
Pepe Rivero – piano
Toño Miguel – contrabajo
Georvis Pico – batería

PROGRAMA DE CINE Y ARTES VISUALES. FESTIVAL ELLAS CREAN 2013

CINE

ESPACIO FEMENINO
Mujeres directoras del cine español. Jueves 28 de febrero (17:30h) y viernes 1 y 15 de marzo (17h). Salón de Actos del Instituto Cervantes. Entrada libra hasta completar aforo.

DESCUBRE A ISABEL COIXET y el CICLO MONTADORAS DE CINE
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Coorganiza Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales y CIMA.
1.- Isabel Coixet: Programación doble el 8 de marzo: 18h “Mi vida sin mí” y a las 20:30h “La vida secreta de las palabras”.
2.- Ciclo de montadoras: El día 25 de marzo no se proyectará “Eva”. En su lugar se proyectará “Verbo”, sin modificación de hora. Te envío la información de la película y estoy esperando a que me envíen el cartel, para incluirlo como imagen. La montadora de “Todas las canciones hablan de mi” es Marta Velasco.

35º FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS DE FEMMES DE CRÉTEIL
Del 22 al 31 de marzo. Maison des Arts de Créteil (Francia).

LA CONSTRUCCIÓN DE UNA MIRADA PROPIA
Debates, conferencias y proyecciones sobre la obra de las mujeres creadoras. Del 4 al 14 de marzo. Universidad Complutense y Sala Berlanga.

ARTES VISUALES

Exposición fotografía PLANÈTE FEMMES
Del 14 de febrero al 14 de marzo. Alliance Française de Madrid. Entrada libre.

TRES EN SUMA / KLUOVÍ: FRESCAS
Varios espacios. Exposiciones y actuaciones.

Exposición fotografía MUJERES DE AGUA – Tomás Abella
Del 22 de marzo al 15 julio. De lunes a sábado de 10h a 20:30h. Roca Madrid Gallery.

SENSACIONES
Exposición de  Itziar Sagasti.
Del 5 al 31 de marzo de 19:30h a 2:30h. Galería La Pared de Enfrente / Microteatro por dinero.

Tres en Suma