Compositoras contemporáneas “ENSEMBLE SPAI SONOR”, en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical

Compositoras contemporáneas ENSEMBLE SPAI SONOREl Ensemble Espai Sonor interpretará bajo la dirección de Voro García una interesante muestra de obras de música contemporánea de varias compositoras, españolas y extranjeras. Entre estas últimas destacan nombres tan reputados como el de la finlandesa Kaija Saariaho, de la que se podrán escuchar dos obras camerísticas de 1998, “Die Aussicht” y “Cendres”, o el de la austriaca Olga Neuwirth, de la que toman “Morphologische Fragmente”.

En cuanto al apartado de compositoras españolas el recital incluirá dos estrenos absolutos, uno de ellos encargo del CNDM para Mercedes Zavala; el otro, solicitado por el Ensemble Espai Sonor, para María Eugenia Luc. El programa se completará con la obra “Contextos”, en su revisión de 2009, de Elena Mendoza, flamante Premio Nacional de Música 2011.

Mercedes Zavala (Madrid, 1963): se formó en Madrid y en Londres, donde recibió la influencia de Malcolm Singer. Tras interesarse por la música teatral y las polirritmias africanas, su obra entra en los círculos de la música contemporánea, con encargos del Festival de Alicante, CDMC, Festival de Palencia y el Auditorio Nacional de Música, entre otros. Al margen de su carrera como compositora, Mercedes Zavala desempeña una labor docente en el conservatorio Teresa Berganza de Madrid. Por añadidura, como revela el hecho de haber sido presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música entre los años 2007 y 2010, también desarrolla una notable labor en la difusión de la música de compositoras históricas.

Kaija Saariaho (Helsinki, 1952): estudió composición en su ciudad natal, en Freiburg y en París. Sus estudios en el IRCAM tuvieron una gran influencia en su música, que descubre unas texturas creadas a través de una mezcla de interpretaciones en directo y producciones electrónicas. Su catálogo, originariamente camerístico, ha evolucionado hacia obras de mayor masa orquestal como la ópera, género en el que -a juzgar por los estrenos protagonizados en festivales como el de Salzburgo o en la Opera Nacional de París- Kaija se ha convertido en una especialista de primera magnitud.

Elena Mendoza (Sevilla, 1973): se formó en piano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, en Augsburgo, en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Su obra comprende en su mayor parte música de cámara instrumental y revela, asimismo, un interés especial por el teatro, como testimonia la obra de teatro musical “Niebla”, basada en la obra homónica de Unamuno. Elena Mendoza ha sido profesora de composición en el Conservatorio de Zaragoza y, actualmente, imparte clases de composición y música experimental en la Universidad der Künste, en Berlín. En 2010 fue galardonada con el Premio Nacional de Música por su contribución a la creación musical española en todos sus campos.

Olga Neuwirth (Graz, Austria, 1968): estudió composición con Erich Urbanner en la Academia de Música y Artes Dramáticas de Viena, y en el Institut für Elektronische Musik und Akustik. Posteriormente, fue alumna de Elinr Armer y de Tristan Murail, y trabajó en el IRCAM donde produjo obras como “…?risonanze!…”. Olga Neuwirth –que ha reconocido que conocer a Luigi Nono fue de gran influencia en su vida- ha publicado muchas obras para música de cámara y ha colaborado con Elfriede Jelinek en la creación de una ópera basada en el film de David Lynch, “Lost highway”.

María Eugenia Luc (Rosario, Argentina, 1958): ha desarrollado estudios en un sinfín de centros: Universidad Nacional de Rosario, L.I.P.M., la Civica Scuola di Música Contemporánea di Milano, en Italia, L’École Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois, en Francia, y la Universidad del País Vasco, entre otros. En 1997 fundó KURAIA (Grupo de Música Contemporánea de Bilbao) y en 2001 KLEM (KURAIA Laboratorio de Electroacústica y Multimedia). Actualmente, es co-directora de esta última unidad, en la que desarrolla una intensa labor de investigación, formación y divulgación de las nuevas corrientes del arte sonoro y la creación interdisciplinaria.

Ensemble Espai Sonor: Dedicado a la difusión e interpretación de la música contemporánea y el arte sonoro en general, su trabajo se dirige a satisfacer los oídos de los melómanos ortodoxos y, sobre todo, a seducir a los oyentes abiertos a nuevos sabores y texturas. Entre sus objetivos destaca el interés por la divulgación de la música de reciente creación, así como la interpretación e interrelación con los clásicos del repertorio del siglo XX. El ensemble está dirigido por Voro García, que actualmente también es profesor de análisis en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y director artístico de la Mostra Sonora de Sueca.

¿Cuándo y dónde lo puedo ver? 

Lunes 1 de abril a las 19:30h en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Entrada libre hasta completar aforo, previa recogida de entradas en las taquillas del museo a partir del 18 de febrero (martes taquillas cerradas).

Entrada imprescindible para poder acceder al auditorio.

Programa: 

  • Elena Mendoza (1973). “Contextos” (2001/09)
  • Olga Neuwirth (1968). “Morphologische Fragmente…” (1999)
  • María Eugenia Luc (1958). “Shen” (2012)*
  • Kaija Saariaho (1952). “Die Aussicht” (segunda versión, 1998)
  • Cendres (1998)
  • Mercedes Zavala (1963). “D´aquests vells cecs” (I-II) (2013)**
* Estreno absoluto. Encargo del Ensemble Espai Sonor
** Estreno absoluto. Encargo del CNDM
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Silvia Pérez Cruz y la Orquesta Nacional de España

Silvia Pérez Cruz y la Orquesta Nacional de EspañaNo es posible maginar en la música popular española de las tres últimas décadas un personaje tan polifacético y de actividad tan prolífica como Silvia Pérez Cruz. Esta gerundense, que acaba de cumplir treinta años de edad, se licenció a los dieciocho en la ESMUC, en las especialidades de canto y jazz. Asentada poco después en Barcelona, compareció en el disco “We sing Bill Evans”, de Joan Díaz, junto a Jerry González, Perico Sambeat, Joan Monné y Javier Colina, entre otros.

Más tarde, se unió como cantante a los bailarines Damián Muñoz e Israel Galván, y a la compañía de Sol Picó, esta última de flamenco contemporáneo. Luego encaminó sus pasos hacia el folclore y pasó a formar en Llama, en la orquesta de percusión Coetus, en Xalupa, especialistas en música tradicional catalana, para concluir haciendo dúo con Raúl Fernández. Debutó en los estudios de grabación con el disco “Inmigrasons”, etapa que queda coronada con su participación en el cuarteto Las Migas.

La primera constitución de Las Migas estuvo compuesta por Lisa Bause, Marta Robles, Isabelle Laudenbach y la propia Silvia, y, a modo de resultado de sus investigaciones sonoras, publicaron en 2010 el álbum “Reinas del matute” en el que la artista cantaba por supuesto, pero también tocaba el cajón. La música de las Migas –en forma parecida al título del libro “Gente feliz con lágrimas”- ha sido definida como flamenco alegre que duele, y el pasado año conoció reconstitución con la incorporación de Alba Carmona, que cubre la baja de Silvia Pérez Cruz.

Tras participar en el espectáculo flamenco “Camarón, la leyenda del tiempo. 30 anys després”, la artista comenzó a repartir su tiempo junto al guitarrista Toti Soler, con el Buena Cara Trio y con Javier Colina, con el que editó en 2011 el disco “En la imaginación”, un trabajo en el que se versionan boleros cubanos a ritmo de jazz. “11 de noviembre”, publicado el pasado año, fue su primer disco en solitario e incluía canciones interpretadas en portugués, catalán, castellano y gallego, con textos de su autoría y otros de poetas como María Cabrera, Feliu Formosa y María-Mercè Marçal. Tras la interpretación de la canción principal de la banda sonora del film “Blancanieves”, los conciertos que ahora ofrece Silvia Pérez Cruz junto a la Orquesta Nacional de España, como solista invitada, representan un nuevo reto artístico. En el corazón de un repertorio desarrollado con obras como el Concierto para flauta, de Carl Nielsen, o “Las Hébridas”, “La obertura en Si Menor” y la Sinfonía nº 3, de Felix Mendelssohn, la artista será la voz solista en el estreno de “Tonades”, obra de Feliú Gassull, guitarrista del trío con el que comparece. Buen envite, espléndida carrera.

¿Dónde puedo disfrutar de Silvia Pérez Cruz y la Orquesta Nacional de España?

Los días viernes 1 y sábado 2  de marzo a las 19:30h. El domingo 3 marzo a las 11:30h.

En colaboración con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música.

Auditorio Nacional de Música. Calle Príncipe de Vergara 146, en Madrid.

Precios: de 4€ a 29€.  Venta de entradas:

  • En taquillas (lunes 16h a 18h, martes a viernes 10h a 17h.; sábado 11h a 13h)
  • En la red de teatros del INAEM // venta telefónica 902 22 49 49 // www.entradasinaem.es

© Luis Martín