PROGRAMACIÓN SALAS LA NOCHE EN VIVO

La Noche en VivoLa Noche en Vivo, la Asociación de Salas de Música en directo de la Comunidad de Madrid, colabora por sexto año consecutivo en el festival Ellas Crean. En la actual edición serán 22 de sus salas asociadas las que presentarán sus propuestas musicales femeninas más firmes, a través de las cuales encontraremos más de 60 artistas que noche tras noche ya se mueven por nuestro circuito y han conseguido un merecido reconocimiento del público.

La Noche en Vivo realiza desde hace desde el año 2001 meritorios esfuerzos para conseguir la estabilidad de una red de espacios escénicos de pequeño y mediano formato para la música popular. Las 50 salas asociadas constituyen un circuito cultural muy activo donde se programan más de 12.000 conciertos al año con una asistencia estimada de público superior a los 750.000 espectadores; no extraña, por tanto, que sus tarimas sean las canteras de casi todas las artistas del mañana.

Este año, la Dirección General de la Mujer de la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid y la Fundación Autor unen sus fuerzas con La Noche en Vivo para colaborar en nuestro ciclo y ofrecer conjuntamente una propuesta musical y escénica de calidad excepcional.

¡¡Ya sólo queda disfrutar de esta apasionante oferta cultural en la nueva edición de Ellas Crean…!!

PROGRAMA:

MÁS DE 60 ARTISTAS EN 22 SALAS DE MADRID.

Colaboran Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid y Fundación Autor.

BARCO
c/ Barco, 34 – Madrid – www.barcobar.com 

Jam Gospel Rocks By Rebeca Rods.
Miércoles 6, 13, 20 y 27 de marzo / 23:00 h. / Consumición
Jam Session de novedad absoluta en concepto, donde la base del espectáculo es un repertorio en el que reina la variedad de estilos relacionados con el Gospel (Soul, Blues, Funk y Rock) arreglados para coro por Rebeca Rods. De este modo, cantantes e instrumentistas del público se unen a una banda con base de batería, bajo, piano y cuatro coristas que variarán cada semana, llevando la música en vivo al terreno de lo espontáneo, lo fresco, lo inesperado y lo majestuoso. Esto es sólo el comienzo…

Goynamba.
Sábado 16 de marzo / 23:00 h. / 6-9 euros
Esta formación se destaca por su estupenda armonía vocal a cargo de la primera línea de escenario femenina llamada “Las Mambas”. Su base musical es 100% roots reggae con toques de hip-hop, grovee y guitarras rockeras que logran una propuesta completamente novedosa dentro del panorama del reggae nacional.. Actualmente el grupo se encuentra girando por las principales salas y festivales a nivel nacional y con vísperas de expandirlo al resto de Europa.

Sister Layn (voz), Elen (guitarra), Sergio (guitarra base), Chara (bajo), Grace (coros y percusión menor) Rob (piano) y David “monano” (batería), lograron crear en 2009 una propuesta novedosa que comienza a acechar la noche madrileña. Reúne cinco temas con influencias negras, que tratan los estados anímicos de esta sociedad. Su tema “Give up my song” (renuncia a mi canción), trata de despertar al público la necesidad de luchar en lo que uno cree y recuperar el instinto natural. www.myspace.com/goymamba

Chain of Fools.
Viernes 22 de marzo / 23:00 h. / 6-9 euros
Chain of Fools es un sexteto centrado desde 2010 en recuperar las grandes canciones del Rythm and Blues y el Soul y traérnoslas pasadas por su estilo propio en un directo en el que resulta imposible no mover los pies y cantar.

Marian Romero, la voz y la cara de la banda alterna sutilezas y registros desgarrados en un estilo que define el sello característico de Chain of Fools. Santi Luna, a la batería y coros es uno de los pilares sobre los que el grupo se asienta; músico de enorme experiencia, fue miembro de “La trampa” y ha colaborado con muchos de los grandes de este país. Al bajo Mus entrega toda su experiencia como músico de largo recorrido en el mundo del blues. Miguel Ángel Galán, al teclado, le da al conjunto una riqueza cromática y armónica que se cierra con la potencia de las guitarras de Antonio Sancho y con la elegancia del saxo tenor de Ramón Verdet.

BARRACUDAS
C/ Brescia, 19. Madrid. www.barracudasrockbar.com

Maldivas.
Jueves 7 de marzo / 21:30 h. / 10 euros
Maldivas es un grupo de chicas madrileño que empezó su andadura musical en 2010, formado por Elena Gómez (voz y guitarra), Cookie Cuk (sintetizador y coros) y Alicia Angulo (bajo eléctrico) y tras un tiempo buscando ese estilo que las definiera, acabaron consiguiendo dar fuerza a sus canciones adoptando un estilo rock indie español con sonidos electrónicos.

El destino, la casualidad o las coincidencias hicieron que el trío formara lo que hoy conocemos por MALDIVAS cuya evolución ha pasado por canciones más poperas hasta llegar a ese rock indie que les caracteriza. En la actualidad Maldivas se mueve en concierto por salas de Madrid, donde la gente podrá tomarse algo tranquilamente, escuchar, envolverse, gritar, saltar o lo que más le apetezca a un ritmo que de verdad lo pide.

BOGUI JAZZ
C/ Barquillo, 29. Madrid. www.boguijazz.com

Natalia Dicenta & José Manuel Villacañas Trío.
Viernes 8 de marzo / 22:30 y 23:30 h. / 12 euros anticipada y 15 euros taquilla
Una noche de elegancia y puro Jazz, gracias a la cantante y actriz Natalia Dicenta y al trío del pianista José Manuel Villacañas, que nos llevarán de nuevo, tras el enorme éxito de su reciente anterior concierto en Bogui Jazz, en un viaje de la mano de “gigantes” como Duke Ellington, G. de Paul & D. Raye, Peggy Lee, los hermanos Gershwin, McCoy Tyner, Thelonius Monk, D. Raksin & J. Mercer, Jerome Kern & Dorothy Fields, Stephen Sondheim… Temas propios, compuestos por el maestro Villacañas… ¡¡¡y hasta un homenaje a Mae West!!!

Reconocida como una de las mejores cantantes de jazz de nuestro país, Natalia Dicenta nos brindará una noche inolvidable, acompañada por tres músicos que son una auténtica referencia en el panorama jazzístico nacional: José Manuel Villacañas al piano, Reinier Elizarde al contrabajo y Antonio Calero a la batería.

Maureen Choi Quartet.
Jueves 14 de marzo / 22:30  y 23:30 h. / 10 euros
De Maureen, ha escrito el contrabajista Rodney Whitaker: “Es la nueva gran voz del violín jazz”. Graduada en la Michigan State University, donde adquiere su sólida formación clásica, y en el Berklee College of Music, donde se especializa en jazz e improvisación, ha ganado numerosas competiciones como solista y ha colaborado con figuras del jazz y latin en Detroit, Boston, y Nueva York. Durante su estancia en Nueva York, Maureen ha tocado con músicos de la talla de Rodney Whitaker, Johnny O’Neal, Larry Harlow, Ed Byrne, Kanye West, DJ Premiere y Josh Groban.

En la actualidad es profesora de violín moderno en la Escuela de Música Creativa de Madrid y aparece en España presentando sus últimas composiciones junto con el pianista Daniel García, el contrabajista Mario Carrillo y el percusionista Jorge Pérez.

Honey Ear Trío. 
Jueves 21 de marzo / 22:30 y 23:30 h. / 10 euros anticipada – 12 euros taquilla
La baterista Allison Miller, el saxofonista Erik Lawrence y el contrabajista René Hart forman Honey Ear Trio, una impresionante banda neoyorquina que practica un jazz creativo, fresco y energético. Vuelven a España tras el éxito cosechado el pasado año en su gira por nuestro país.

Danays Bautista.
Viernes 29 de marzo / 22:30  y 23:30 h. / 10 euros anticipada – 12 euros taquilla
Danays Bautista, guitarrista, cantante y compositora, nació en La Habana, Cuba, el 17 de abril de 1973. Desde su infancia mostró una total vocación por la música y a los 15 años comenzó sus estudios en esta disciplina.

Actualmente continúa ampliando su labor como compositora, arreglista y vocalista. Mantiene su perfil de colaboraciones con colegas. Alterna presentaciones acompañada por su banda con conciertos en formaciones más pequeñas. Son cada vez más los escenarios importantes de España los que la reciben.

Danays es músico por encima de todas las cosas y la música es su vida. Pese a la adversidad sufrida recientemente, a raíz de la cual no podrá volver a tocar la guitarra, apuesta por no parar de intentar descubrir, aprender y crear.

Alguien, no hace mucho, escribió esto de ella: “Danays Bautista es una voz fuerte, sólida, segura, que llegó desde La Habana a nuestro Madrid, persiguiendo engancharnos a todos con sus canciones, poniendo en ellas el alma.

BÚHO REAL
C/ Regueros 5. Madrid. www.buhoreal.com

Tiza.
Domingo 3 de marzo / 21:30 h. / Suplemento 1ª consumición
La voz del pop, del fado, del tango y del bolero, la de la ranchera, la balada y la pluralidad. La suavidad de las notas contenidas en las letras, amables y valientes, la mezcla de miedo y de locura, de rugidos y secretos hacen de Tiza más que una expectativa una temerosidad.

Perseverante, comenzó a tocar la guitarra cuando la edad no le llegaba a la altura de su genialidad. Autoeducada en las maestrías de los trastes, comenzó a grabar sus creaciones en cintas caseras, hasta que a los 18 años Jesús Yanes llamó a su casa para comenzar a dibujar sueños. Toca la guitarra, el bajo, el teclado, la percusión, improvisa con la mandolina y juguetea curiosa a hacer sonar -y hacer sonar bien- cualquier instrumento que caiga en sus manos. Baila al son del jazz, del pop, del rock, del tango, de la balada y un largo e indeterminado etcétera aún por completar. En sus palabras: “¡Que no pare la música!” No, no parará.

Gema Cuéllar.
Jueves 21 de marzo / 21:30 h. / Suplemento 1ª consumición
Después de varios años rodando guitarra en mano por toda la geografía española, Gema Cuéllar llega al Búho Real para presentarnos su primer trabajo en estudio “La Puerta Nº3”. Esta artista malagueña, que ha sabido pisar bien en el panorama musical, se caracteriza especialmente por algo difícil de encontrar en la actualidad como la mezcla de la dulzura con la fuerza, el contraste de lo bueno y lo malo, los polos opuestos, lo onírico con la cruda realidad. Al abrir “La Puerta Nº3” encuentras letras de historias reales y cotidianas, cantadas por una voz con gran exquisitez y carácter que no deja indiferente. Gema Cuéllar nos trae, junto a su banda, un Pop que nada tiene que ver con el pop convencional.

Sus influencias se ven reflejadas en sus composiciones donde encontramos pinceladas de diversos estilos musicales como el rock, el blues, el tango… Este es el inicio de su gira de presentación, el inicio de una carrera de una artista novel que tiene mucho que decir.

CAFÉ LA PALMA
C/ La Palma 62.  Madrid. www.cafelapalma.com

Arcana Has Soul.
Sábado 2 de marzo / 22:00 h. / 6 euros anticipada – 8 euros taquilla con consumición.
Formación Valenciana, surgida en 2009, como resultado de la suma de las influencias e ideas de sus componentes, adornadas con la variedad de timbres de los instrumentos que utilizan: cello, violín, guitarras, percusión, batería y voz. La fusión de estilos como el Soul, el jazz o el blues con el pop, obtiene en ellos un sonido muy personal…

Quizás el maravilloso timbre de Lourdes Trujillo, sea lo marca lo que marca la diferencia, pero lo cierto es que con menos du un año de trayectoria, se proclaman ganadores del concursos “Wolfest”

El pasado mes de Noviembre 2012 presentan oficialmente su primer LP, Verbos Copulativos, en una de las mejores salas de la ciudad de Valencia, La Rambleta, con un éxito rotundo de público y de medios que han reseñado a este evento como uno de los mejores de la temporada en la sala valenciana y a la banda como uno de los nuevos estandartes de la música actual nacional…

Ninette & The Goldfish.
Jueves 7 de marzo / 22:00 h. / 8 euros anticipada – 10 euros taquilla con consumición.
Nina Thomas, francesa, y Ces Mayor, Barcelonés, dan forma a este excepcional dúo de rock americano con influencias europeas. A principios de 2011 estrenan su formato con banda, con músicos curtidos por la experiencia y muy implicados en un proyecto, al que dotan de una alta credibilidad musical.

Con la llegada de la banda, llegan nuevos sonidos y nuevas propuestas compositivas que traspasan el género folk para acercarse a un sonido de rock clásico, pero eminentemente personal y con la mirada fija en la tradición musical anglosajona.

Sheila Blanco.
Viernes 8 de marzo / 22:00 h. / 7 euros anticipada y 8 euros taquilla con consumición.
Tras un periplo de 3 años tocando y arreglando sus canciones, Sheila Blanco presenta su primer álbum de estudio “Sheila Down”, grabado en Madrid y 7 formado por 11 sorprendentes composiciones propias en español e inglés, y una versión del mítico Neil Young, una de sus indiscutibles referencias musicales…

Salmantina afincada en Madrid desde 2005, recorre las salas de la capital y de parte del territorio peninsular acompañada por su inseparable piano y, desde 2008, por la banda Toch, con quienes conforma el sólido y original sonido que poseen todas sus canciones.

Tras la marcha de estos a tierras argentinas aquí viene otra primicia: Sheila Blanco nos presentará su nueva y potente banda formada por músicos tan reconocidos dentro de la escena madrileña como el guitarrista Joe Eceiza, el bajista Daniel Fernández, y el baterista Nacho Labrador con quienes consigue recrear un directo lleno de matices y de pura garra.

Sheila es una incansable contadora de historias y comunicadora; y su amplio rango vocal, su brillante y conmovedora voz y su interpretación sobre el escenario son el plato fuerte de su cuidado directo.

CARACOL, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE
C/ Bernardino Obregón 18. Madrid. www.salacaracol.com

Lorena Álvarez y su banda municipal.
Jueves 7 de marzo / 20:30 h. / 12 euros anticipada y 15 euros en taquilla.
En un acto muy poco común estos días, Lorena reivindica la tradición cultural de una manera muy clara: la canción popular, aún sin poder obviar el hecho de estar en pleno siglo XXI. Quizá de ahí la clave de su acogida, de la curiosidad que ha despertado y de la rápida conexión que ha conseguido con el público (llano e ilustre, Nacho Vegas o Julieta Venegas se declaran entre sus cada vez más numerosos seguidores). Todo aliñado con un omnipresente sentido del humor que nos hará compartirlo de forma natural con nuestros padres, hermanos, hijos y amigos.

CASA PATAS
C/ Cañizares 10. Madrid. www.casapatas.com

Carmela Greco, Cristian Pérez, José Jiménez, Maite Maya, Antonio Gabarre, Basilio García y José Greco.
Viernes 1 y sábado 2 de marzo / 20:30 h. / 31 euros anticipada y 34 euros en taquilla.
Carmela Greco, hija del famoso bailarín José Greco, inicia sus estudios de danza a los 11 años. Desde 1972 en el Ballet Antología, hasta la actualidad, no ha dejado de pasar por escenarios, países, compañías y trabajos propios. Desde la compañía de Luisillo a la de José Greco, su padre, pasando por las compañías de Mario Maya, Marco Berriel o la de su hermano José Greco. Ha recorrido innumerables lugares como Francia, Oriente Medio, Nápoles, New York, New Mexico, Miami o Japón. En 1995 coreografía “Obscuro” para Lola Greco, su hermana y en 1999 se presenta junto a ella en una de las galas más importantes de Nápoles y La Versiliana. Carmela no ha dejado aún de bailar y en la actualidad es profesora en el Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios.

Inmaculada Ortega.
Del 11 al 16 de marzo / 20:30 h. / 29/34 euros (lunes a jueves) y 31/34 euros (viernes y sábado).
Inmaculada Ortega comenzó sus estudios de danza a los siete años, junto a su hermano Domingo Ortega, con el que formaba pareja artística. Colaboró como artista invitada con la Compañía “Domingo Ortega” en “Orfeo” en California. Participó en el festival “Los veranos de la Villa“ en los “Jardines Sabatini” con Chano Lobato. Bailó para la familia real de Jordania en el concierto ofrecido por José Menese para el Instituto Cervantes. Presentó su espectáculo en el XI Festival de Jerez.

Actuó en el Festival “Flamenco Pa’ Tos” en Argelia y en el Festival Internacional Flamenco de Alburquerque. Ha compartido cartel con Canales, Chano Lobato, José de la Tomasa…. Ha impartido cursillos en Japón, Israel, Venezuela, Estados Unidos, Reino Unido, Grecia, Malta, Sudáfrica…

Isabel Sánchez y Adrián Sánchez.
Del 25 al 30 de marzo / 20:30 h. / 29/34 euros (lunes a jueves) y 31/34 euros (viernes y sábado).
Isabel López empezó a bailar a muy temprana edad y casi de casualidad. Su madre la quería iniciar en sevillanas, pero entró en la academia de Manolo Marín, quien la enseñó a amar la otra parte del flamenco y del que ha estado tomando clases desde los siete años, hasta la actualidad. Ha compartido escenario con Rocío Jurado, Imperio Argentina, Juana Reina… Le apasiona la solea y la seguirilla y con mantón y bata de cola hace que sus bailes tengan una calidad y una estética digna de admirar. Le gusta el saber estar, el sentimiento, el poso, el respeto al cante y a la guitarra… Siente la mayor de las responsabilidades por dejar el flamenco lo más alto posible. Para Isabel, cada vez que baila es única; cada vez que se sube al escenario es tan importante como la primera vez.

CLAMORES, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Alburquerque 14. Madrid. www.salaclamores.es 

Eva Cortés.
Miércoles 13 de marzo / 21:30 h. / 10 euros anticipada y 12 euros taquilla.
Eva Cortés nos presenta su último trabajo discográfico JAZZ ONE NIGHT, editado por el prestigioso sello VERVE y que supone el quinto disco ya de esta joven cantante y compositora. Eva estará acompañada en el concierto de sus colaboradores habituales: Pepe Rivero al piano, Toño Miguel al contrabajo y Georvis Pico a la Batería. Un show que traslada al espectador al Nueva York de los años 40.

O Sister!
Viérnes 22 y sábado 23 de marzo / 22:00 h. / 15 euros anticipada y 18 euros taquilla.
The Boswell Sisters fue un grupo de tres hermanas que dedicaron su esfuerzo a la música allá por los años 20-30, cuando el swing temprano invadía las calles de Nueva Orleans en una oleada de baile y disfrute que pretendía reponerse a los crudos días de la depresión. Mujeres que pasaron desapercibidas o quedaron en un segundo plano en la historia del jazz, junto a muchas otras compositoras e intérpretes que el grupo O Sister! quiere homenajear en su nuevo disco, titulado “Shout, Sister!” (Discóbolo, 2012).

O Sister! presenta su segundo trabajo grabado en el estudio de Jordi Gil (Sputnik) en riguroso directo y con todos los músicos tocando al mismo tiempo y en la misma sala, al más puro estilo de la época. Una grabación que recoge toda la fuerza y la frescura del directo y que nos conecta con el lado más humano de una música pensada para el disfrute.

Natalia Dicenta & José Manuel Villacañas Trío.
Miércoles 27 y jueves 28 de marzo / 22:00 h. / 5 euros anticipada y 10 euros taquilla.
Una noche de elegancia y puro Jazz, gracias a la cantante y actriz Natalia Dicenta y al trío del pianista José Manuel Villacañas, que nos llevarán de nuevo, tras el enorme éxito de su reciente anterior concierto en Bogui Jazz, en un viaje de la mano de “gigantes” como Duke Ellington, G. de Paul & D. Raye, Peggy Lee, los hermanos Gershwin, McCoy Tyner, Thelonius Monk, D. Raksin & J. Mercer, Jerome Kern & Dorothy Fields, Stephen Sondheim… Temas propios, compuestos por el maestro
Villacañas… ¡¡¡y hasta un homenaje a Mae West!!!

Reconocida como una de las mejores cantantes de jazz de nuestro país, Natalia Dicenta nos brindará una noche inolvidable, acompañada por tres músicos que son una auténtica referencia en el panorama jazzístico nacional: José Manuel Villacañas al piano, Reinier Elizarde al contrabajo y Antonio Calero a la batería.

CONTRACLUB
C/ Bailén 16. Madrid. www.contraclub.es

Titxu Vélez.
Sábado 9 de marzo / 22:00 h. / 8 euros con consumición.
Su nombre es Estíbaliz Calvo; a la edad de 6 años comenzó con las clases de piano y guitarra en su tierra, Calahorra, en La Rioja. En marzo de 2007 actuó por primera vez en un concierto oficial como cantautora teniendo el honor de telonear a Olga Román, en el X Festival de Cantautores del C.M.U. Chaminade de Madrid. En los siguientes certámenes, también colaboró con Pablo Guerrero y Marwan. Desde aquí, comienza una andadura de conciertos por bares, salas. Ha compartido cartel con artistas como Andrés Suarez, Luis Ramiro, Carlos Siles, Tontxu, Javier Krahe, Manuel Cuesta o Dr. Sapo desconociendo que un nuevo proyecto iba tomando cuerpo.

Actualmente está comenzando la gira de conciertos para presentar sus nuevos temas empezando este año 2013, por su ciudad de origen Calahorra, (la Rioja). En septiembre, comenzó la grabación de su primer disco de la mano del productor Miguel Ángel Varela y el diseño de la página Web que estará lista para la presentación del disco y nuevas grabaciones audiovisuales en Abril de este mismo año.

 

COSTELLO CAFE & NITE CLUB, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Caballero de Gracia 10. Madrid.  www.costelloclub.com

Kuve.
Martes 5 de marzo / 21:30 h. / 6 euros
Cuando dos personas empiezan a componer el mismo día que se conocen está claro que la sintonía es máxima. Eso fue lo que les ocurrió a Maryan Frutos (voz) y Carlos Otero (guitarra) en septiembre de 2009. Se conocieron en Madrid, los dos buscaban alguien con quien comenzar un proyecto musical y desde el primer instante conectaron y se embarcaron en la aventura que lleva por nombre KUVE y que se traduce en el lanzamiento de su primer disco a principios de 2013.

“REGRESIÓN” es el título del primer trabajo de KUVE en el que encontraremos canciones con aires electrónicos y guitarreros, donde el sonido de la base rítmica es contundente y la voz de Maryan recorre diversas tesituras y registros. En definitiva “REGRESIÓN” nos lleva a un viaje en el tiempo que recorre distintos escenarios.

EL DESPERTAR
C/ Torrecilla del Leal 18. Madrid. www.cafeeldespertar.com

Tania Ruzs & Arturo Ballesteros.
Domingo 3 de marzo / 21:30 y 22:30 h. / 4 euros.
Dúo de voz y piano por Tania Ruzs, cantante de Jazz, Bossa nova, boleros, tangos y Arturo Ballesteros al piano.

Yolanda Merino Jazz Band.
Miércoles 6 de marzo / 21:30 y 22:30 h. / 5 euros
Su cuidado repertorio de Standars de Jazz, salpicado por suaves bossas y clásicos blues, cautiva por el delicioso timbre y undelicado feeling. Louis Amstrong, Cole Porter, George Gershwin, Fats Waller, Thelonious Monk… un placer que los amantes del género no se deben perder.

Natalia Calderón Jazz Trío.
Viernes 8 y sábado 9 de marzo / 21:30 y 22:30 h. / 6 euros
Natalia Calderón; apasionada vocalista y compositora de gran nivel. El repertorio recoge standards del swing clásico, así como temas de latin. Los arreglos y la cuidada puesta en escena, ofrecen una inmejorable oportunidad para disfrutar de una noche de buen jazz.

EL INTRUSO, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Augusto Figueroa, 3. Madrid. www.intrusobar.com

Spin Off.
Viernes 1 de marzo / 21:30h / 7 euros
Spin Off es una formación nacida en Madrid en 2010 que surge por la necesidad de plasmar la variedad musical que se encuentra en la memoria de cada uno de los integrantes, abrazando el soul, R&B, jazz y conciliándolos dentro del gospel contemporáneo.

El resultado es un directo cálido y vibrante, donde la solidez vocal con reminiscencias góspel se completa con una potente banda para contagiar al público de energía y Groove.

Un directo inimitable, 7 solistas y 4 músicos en escena: Aránzazu Fernández + Nikki García + Penélope Sócola (Ikah) + María López + Milena Milutenko + Pablo Delgado + Alberto Palacios.

 

Cristina Gestido.
Jueves 7 de marzo / 22:00h / 5 euros
La violista Cristina Gestido creció entre repertorio clásico y melodías pop/rock. Desde temprana edad tocaba en orquestas sinfónicas a la vez que pertenecía y colaboraba condiferentes bandas. Después de su formación clásica en el Royal College Music de Londres perteneció, entre otras, a la Royal Philharmonic Concert Orchestra. Con dicha orquesta grabó en Abbey Road el álbum “Symphonicities” de Sting lo que la llevó a hacer una gira mundial con el cantante. Durante todo ese tiempo, compartiendo escenario con Sting, Dominc Miller, Branford Marsalis, Rhani Krija entre otros, vivió la fusión entre sus dos mundos: el clásico y el pop/rock.

Todo lo experimentado tanto le llevo a fundar ADDISON, una banda pop/rock donde la viola juega un papel fundamental consiguiendo una sonoridad diferente.

Romina Bianco.
Jueves 14 de marzo / 22:00h / 10 euros
La cantante argentina Romina Bianco presenta su segundo CD de tango, ¨Sin Lagrimas¨ interpretado rigurosamente, cuenta con acentos jazzísticos que le confieren una singularidad que se suma a la personalidad vocal de Bianco. Después de concluir su tercera gira por Finlandia en poco menos de un año, esta talentosa intérprete, tiene a punto la edición de su segundo disco, donde ofrece temas universales del tango, algunos tan célebres como ¨El último café¨ o ¨Por una cabeza¨, que harán las delicias de todos los degustadores de buenas canciones.

En compañía de un cuarteto formado por grandes músicos (Marcelo Arnal en piano, Horacio Fumero en contrabajo, Marcelo Mercadante en bandoneón y Tito Cava en guitarra), ¨Sin Lagrimas¨ repasa la obra de grandes compositores del tango con una mirada nueva de fusión.

El show en vivo de Romina Bianco, tiene la fuerza y la emotividad de esta gran artista que se atreve a mezclar estos dos géneros para crear un nuevo sonido y sabor

LA ESCALERA DE JACOB, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
C/ Lavapiés, 11. Madrid. www.laescaleradejacob.es.

Sandra Carrasco.
Miércoles 6 de marzo / 21:30 h. / 9 euros anticipada y 11 euros  taquilla.
La extraordinaria voz de Sandra Carrasco conduce un concierto en el que se incluyen temas inéditos de su último álbum y versiones con la colaboración de Melón Jiménez presentando algunas de sus creaciones de “El Comienzo” y standars de jazz de la Mano de Carlos Maeso al bajo eléctrico, Pedro Corral a la Bateria y Melón a la guitarra Flamenca y eléctrica.

Anita Kuruba.
Miércoles 13 de marzo / 21:30 h. / 9 euros anticipada y 11 euros  taquilla.
Anita Kuruba, vocalista de Canteca de Macao, presenta su proyecto en solitario con un primer ciclo titulado “Mujeres”. Una colección de versiones en un formato intimista con Gaizka Baena Solas a la guitarra flamenca y Enrique Rodríguez “Enriquito” a la trompeta. A caballo entre el humor y lo profundo, la Kuruba plantea un viaje a través de las etapas de las relaciones de pareja desde el punto de vista femenino con versiones deliciosas de temas de todos los tiempos, eso sí, cantados por mujeres.

GALILEO GALILEI.
C/ Galileo, 100. Madrid. www.salagalileogalilei.com

Martirio y Chano Domínguez Trío.
Viernes 8 de marzo / 21:30 h. / 10 euros.
Martirio ha dado aires nuevos y renovados a la copla española y se ha sumergido en el jazz, la bossa nova, el tango argentino y las músicas sudamericanas. Ha obtenido una nominación al Grammy Latino por su disco “Mucho Corazón” y un Premio de la Academia de la Música Española por “Acoplados” junto al maestro Chano Domínguez. Su nuevo disco “Primavera en Nueva York” ha sido producido por Nat Chediak y Fernando Trueba y cuenta con jazzistas americanos de auténtico lujo que elaboran una suite basada en boleros con letras que se encuentran en los comienzos del “filin”. Primavera en Nueva York ha sido galardonado con el premio al mejor disco de fusión en la XI Edición de los Premios de la Música.

MOE CLUB
C/ Alberto Alcocer, 32. www.moeclub.com

Felicia & The Milkyway.
Viernes 15 de marzo / 22:30 h. / Gratuito
Felicia & The Milky Way recupera temas de artistas clásicos dentro del blues, country, rock and roll y swing, reinterpretándolos con un estilo fresco y actual. Esta formación cuenta con miembros de varias nacionalidades que comparten su entusiasmo por la música americana desde los años 40 en adelante.

Voz clara, ecos de guitarra, banjo y armónica y ritmos clásicos. Felicia, acompañada por la Vía Láctea y con su preciosa voz, viaja a través de varias décadas musicales haciendo una elegante selección de temas que forman parte de la esencia de la música de América del Norte. En resumen, temas de artistas clásicos dentro del blues, country, rock and roll y swing, reinterpretándolos con un estilo fresco y actual.

ChulaGam.
Sábado 23 de marzo / 21:30 h. / 3 euros.
ChulaGam…… ¿Qué es ChulaGam?…….Chulagam son cinco elementos con las más variopintas raíces intentando conjugar sus inquietudes musicales con el denominador común del rock y que buscan abrirse un hueco en el apretado panorama musical de estas tierras a base de sana cabezonería.

Formados a principios del año 2002, en la actualidad integran sus filas: Paloma (Voz principal), Puni (Bajo), David (Bateria + voz); Alfresdo (percusión + voz) y El pelos (guitarra).

RINCÓN DEL ARTE NUEVO
C/ Segovia 17. Madrid. www.rincondelartenuevo.com

Eolicas Ellas con Davile Metallan + invitadas.
Miércoles 1 de marzo / 21:30 h. / 8 euros.
Festival Eólicas Ellas  dirigido por Daville Metallan: un ramillete de buenas canciones  para 5 creadoras con firma como son Vega, Adriana Morales, Itziar Baiza y Angela Biedma.

Suilma Aali.
Jueves 2 de marzo / 21:30 h. / 8 euros con consumición.
Suilma Aali, cantante y compositora de orígen Hispano-Saharaui.

Su música es una fusión de estilos, un mestizaje sonoro filtrado por la singular personalidad de la autora en el que vuelca un contenido tanto emotivo como idealístico…Africa, Europa y América están presentes, world music, hip-hop nu soul, reggae, jazz…todo en natural unión…Oriente y Occidente, Cuerpo y Alma, Singular y Plural, Nada y Todo, los opuestos se necesitan para existir y definirse en si mismos.

Actualmente Suilma Aali acaba de terminar su primer trabajo. Producido por Jorge Garcia y Nico Roca, para vuestro disfrute o no, en ningún caso os dejará indiferentes.

Alexandra Soto Moncloa.
Sábado 9 de marzo / 21:30 h. / 8 euros con consumición.
Ale Moncloa, compositora y cantautora madrileña, empieza su formación musical a los 6 años en violoncello, piano y canto. Desde los 22 años forma parte de la formación de música gospel “Enclavegospel”, que le ha proporcionado tablas y experiencia y ha influido claramente en su labor como compositora a piano y a guitarra, dando como fruto un estilo muy personal lleno de matices cercanos al pop, indie o alternativo. Lo lleva en la sangre desde muy pequeñita, hija de músicos y cantantes.

Ale Moncloa presenta un conjunto de nuevos temas, con historias que viajan por el imaginario de todos, con historias que por medio de la música podemos inmortalizar y darles vida.

En sus conciertos acústicos siempre le acompaña Julio Iniesta, gran guitarrista y amigo, también guitarrista del grupo pop rock Bahía Cochinos. Actualmente Ale se encuentra en proceso de grabación de sus temas en estudio y en proceso de creación de una banda al completo para futuros conciertos.

 

Olga Puente.
Sábado 16 de marzo / 21:30 h. / 8 euros con consumición.
Cantante madrileña, nace un 28 de Junio de 1987, se forma como violista desde los 7 años, y a los 15 compagina su formación instrumental con la vocal, es en 2005 cuando realiza su primer concierto como cantante solista. Ha colaborado con diversos grupos de música de Madrid, hasta que comenzó en el proyecto A través del Espejo, en el que compagina su labor de cantante con la de compositora y letrista y está dedicada en cuerpo y alma al proyecto.

SEGUNDO JAZZ
C/ Comandante Zorita, 8. Madrid. www.segundojazz.es

The Black Cat Quartet.
Jueves 14 de marzo / 21:30 h. / Gratuito
Cuarteto acústico que interpreta clásicos del blues, soul, jazz y r&blues de una manera muy personal e íntima. Liderado por la voz cálida y elegante de Ana Luz Corella, te hará pasar una velada inolvidable. Además de la vocalista Ana Luz Corella el cuarteto está formado por Juan Carlos Espinosa a la guitarra acústica, armónica y coros, Javier García al bajo y Jordi Estapé a la batería y cajón flamenco. Escucharlos es un verdadero lujo para los sentidos.

Dámelo Jazz.
Jueves 21 de marzo / 21:30 h. / Gratuito
Sexteto que interpreta estándares de jazz con Lucia Azcárraga a la voz.

SIROCO.
C/ San Dimas, 3. Madrid. www.siroco.es

Vanessa Borhagian.
Jueves 21 de marzo / 21:00 h. / 5 euros.
La compositora y cantante Vanessa Borhagian nos enseñará un repertorio lleno de anécdotas suyas y de sus amigos, siempre con el tema del amor y del desamor: La pasión, la conquista, el desastre, el rechazo, el dolor, la risa… historias curiosas, graciosas, bonitas o trágicas que inspiraron a una serie de canciones.

Femirock: The Groove Girls / Boss & Over.
Miércoles 27 de marzo / 21:30 h. / 7 euros
The Groove Girls, seis mujeres con talento, emoción, instinto y la mejor influencia musical de todos los tiempos. Ellas hacen que aparezca en el nuevo panorama musical español, un grupo integrado solo por chicas vibrantes de Soul, Funk y Rock & Roll.

Las experiencias e influencias de The Groove Girls se basan en la fusión de las virtudes musicales de cada una de sus integrantes; estudiantes del Real Conservatorio Superior de Música, autodidactas y fieles melómanas de los más variados géneros musicales. “Guiomar, Paloma, Isabella, María, Hills y Vicky” se unen para crear un sonido propio, mezclando sus variadas influencias en la música, dando como resultado un estilo con mucha fuerza y mucho Groove.

Varias de sus componentes han compartido escenario con artistas de la talla de Kyle Minogue, Miguel Rios, Joaquin Sabina, Red House, The Billie Vision and the Dancers, entre otros.

Boss ‘n Over joven banda madrileña que está presentando su primer trabajo discográfico  “Preludio en funk menor”. Ya son conocidos en muchos escenarios madrileños -incluyendo un primer premio en el festival Wolfest para bandas emergentes- y siempre han demostrado ser una banda festiva y compacta.

Más que probada su valía musical, el elemento humorístico y teatral que incluyen en sus conciertos, le da a Boss and Over un valor añadido que puede ponerles por encima de la mayoría de las bandas festivas.

TABOÓ.
C/ San Vicente Ferrer, 23. Madrid. www.taboo-madrid.com

Blondays.
Jueves 7 de marzo / 22:00 h. / 6 euros.
Blondays es un grupo indie-pop de Madrid que sorprende por la facilidad de sus melodías, la calidad de sus voces y lo contundente de su musicalidad. La banda compuesta por 4 chicas y un chico lleva año y medio recorriendo los escenarios madrileños. El fruto de su trabajo está recogido en su primer disco “After the rain”, con 11 temas que vieron la luz en enero de 2013. Se trata de una producción 100% casera, donde el grupo ha sabido aplicar la filosofía “do it yourself” para evitar los costosos estudios de grabación.

La formación surgió a raíz de un encuentro casual entre Rachel (batería) y Miguel (bajo y producción musical), en un curso de inglés, donde comentaron su afición por la música y decidieron quedar para tocar un rato. A raíz de ahí Miguel fue reuniendo a antiguas compañeras de batallas musicales para formar un grupo de chicas, convirtiéndose así en Blondays.

The Clams.
Viernes 8 de marzo / 22:30 h. / 8 euros.
Ocho mujeres desesperadas armadas hasta los dientes de vientos de metal y gruesos graves: esto no es ningún juego de niñas. Reclutadas en los antros más humeantes de Madrid mientras sonaban a todo trapo Wilson Picket, Ray Charles, Etta James ó Barbara Lynn, estas muñecas ahora juegan con metralletas.

THE IRISH ROVER, con el patrocinio de la Fundación Autor-SGAE.
Avda. de Brasil, 7. Madrid. www.theirishrover.com

Susan Santos.
Viernes 8 de marzo / 23:30 h. / Gratuito.
Una gran pasión por la música le llevó a aprender, de forma autodidácta, a tocar la guitarra y cantar. Poco a poco fue creando sus propias canciones y su estilo particular de entender la música. Tras varias formaciones, y dos discos grabados, en 2009, se trasladó a Madrid y forma “Susan Santos & The Papa’s Red band “ junto a David Fernández a la batería y David Olivier al bajo . El proyecto más enérgico, un power trío que mezcla blues, rock con pinceladas funk. En 2010, graban el primer disco “Take me home”, (Grasa Records, 2010). Han pasado por dos años intensos de conciertos en clubs importantes y en diferentes festivales internacionales donde ha compartido escenario con Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, The Fabulous Thunderbirds, Joe Louis Walter y Buddy Whittington. El año pasado estuvo tocando en Chicago en clubs como Buddy Guy Legends, Rosa’s Lounge, Kingston Mines, B.L.U.E.S y tocó junto a Sugar Blue (armonicista de Rollings Stones y Bluesman de prestigio en USA).

En abril de 2011, estuvieron de gira por Europa y entre otros abrieron el festival Bluesroute de Masstricht y el Rock blues Geleen. Con su voz y su enérgico y atractivo estilo de guitarra, junto con su fuerte presencia escénica, promete dentro en la escena del blues contemporáneo europeo. Actualmente se encuentra preparando su nuevo disco que verá la luz a finales del 2011.

WURLITZER BALLROOM.
C/ Tres Cruces, 12. Madrid. www.wurlitzerballroom.com

UnLadyLikeRock.
Domingo 17 de marzo / 22:00 h. / 5 euros.
UNLADYLIKEROCK es una banda de rock formada íntegramente por mujeres con sede en Madrid.Empezaron haciendo versiones de otros artistas. Su primer tema propio fue “Visual Overload” compuesta por Tin Martin tras ver la televisión durante 14 horas seguidas. Trio de rock joven que dará de que hablar. Formación: Bea (guitarra/bateria), Go (bajo/columna vertebral del grupo), Tin martin labufala (bateria/guitarra/voz).

ZANZÍBAR.
C/ Regueros, 9. Madrid. www.zanzibarmadrid.com

Kamala.
Jueves 14 de marzo / 21:30 h. / 8 euros.
Kamala. mujer soñadora, artista callejera, creadora de paisajes sonoros e historias con alma, cancionera del siglo 21, como a ella le gusta autodenominarse. Trás su primer disco “sonámbula” presentado y apadrinado por artistas de la talla de Martirio y Zenet, se encuentra preparando lo que será su segundo trabajo “matiz”. Siete canciones, siete argumentos, siete razones para seguir adelante. Propuesta optimista y vital donde la fusión de ritmos, ahora más que nunca, y unas letras concienzudas darán forma y sentido al que viene siendo su peculiar estilo. Mientras tanto continúa endulzando con su voz y su guitarra el trasiego matutino de los pasillos del metro de la latina.

La Noche en Vivo 2

Anuncios

La noche de Valia, Mónica Zgustova

La noche de Valia - Mónica ZgustovaLectura dramatizada y presentación de la novela.
Jueves 14 marzo a las 19:30h.
Con la participación de la autora y el actor Emilio Buale.
La Central de Callao: Calle Postigo de San Martín 8 (Madrid).
Entrada libre hasta completar aforo. 

Aunque nacida en Praga, Monika Zgustova reside en España desde los años ochenta. Traductora, escritora y periodista, es colaboradora habitual de la sección de opinión de El País, y tiene en su haber sesenta traducciones, del checo del checo y del ruso, de Bohumil Hrabal, Jaroslav Hasek, Vaclav Havel, Milan Kundera y Fiodor Dostoievski, entre otros, por las que ha recibido, entre otros, los premios Ciudad de Barcelona y Ángel Crespo.

Es autora de una biografía novelada de Bohumil Hrabal, Los frutos amargos del jardín de las delicias (Destino, 1997), y de varias novelas, entre las que destaca La mujer silenciosa, (Acantilado), aclamada entre las cinco mejores novelas del 2005 tras quedar finalista del Premio Nacional de Narrativa y Jardín de invierno (Destino, 2009), muy elogiada por la crítica. Su obra se ha traducido a nueve idiomas, entre ellos inglés y alemán, con la próxima publicación de tres de sus novelas en Estados Unidos.

Emilio Buale (1972) Es un actor español de origen ecuatoguineano. Buale se dio a conocer en 1995 gracias a su participación en la película “Bwana” de Imanol Uribe, por la que obtuvo una nominación a los premios Goya como “Mejor Actor Revelación”. Desde entonces ha alternado teatro, cine y televisión. Buale es miembro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha participado en proyectos como “Amar después de la muerte”, “Los chicos de la banda” o “Yonquis y yanquis”. Asimismo ha actuado en numerosos cortometrajes y series de televisión. Entre sus últimos trabajos destacan los firmados en “De ratones y hombres” y “Hamlet”.

Eva Cortés, mezcla de Jazz y Flamenco

Eva CortésQuiere la evolución natural de nuestra música que España, en materia de jazz, no haya sido nunca tierra de grandes vocalistas.Se ignoran las causas. Simplemente es constatable, vía empírica, que nuestro país no puede preciarse de haber aportado al género libre buenas y buenos cantantes. Y, en los últimos años, a pesar del constante desarrollo y mejora de nuestra escena jazzística, la tendencia en el punto reseñado no parece estar invirtiéndose. De ahí que deba considerarse noticiable en sí misma la sólida progresión de una joven voz como la de Eva Cortés.

Esta hondureña, en la actualidad residente en París y Madrid, se siente suficientemente madura como para alzar vuelo defendiendo hasta cinco discos como titular y otros tantos en calidad de colaboradora. Y, mientras sigue cocinando su definitiva madurez –aunque tal vez sea precisamente para ello-, se embarca en conciertos de lo más diverso. Ahora regresa a Clamores rodeada de un elenco de músicos cuya probada enjundia instrumental es reflejo de la que, en otras ocasiones, le han brindado, en el estudio y en la escena, gentes de la solvencia del armonicista Antonio Serrano, el saxofonista Bobby Martínez o el trompetista Jerry González, por citar solo tres ejemplos al alzar.

Por el momento, destaca en Eva Cortés no ya la modernidad de su fraseo, sino el aplomo y la frescura con el que altera lo que algunos llamarían su ortodoxia. Eva muestra actitud, solidez, seguridad, y se le aprecia definitivamente madera noble. Sus referentes se ubican por fondo y maneras en la estela de Billie Holiday, pero su técnica, aunque con la firme y directa ayuda de una sección rítmica siempre envidiable, no vuela con la torrencialidad de aquella. La senda que emprende Eva Cortés más bien sería de la chilena Claudia Acuña con un fuerte veteado de pop.

En cualquier caso, lo mejor, ante tanta especulación, es que sean ustedes mismos los que elaboren su propio juicio. Sin embargo, créanlo: tomada en su vertiente popular, parece obligado añadir el nombre de Eva Cortés a la hora de dar cuenta de las nuevas cantantes con originalidad. Dicho queda.

 ¿Dónde lo puedo ver?

Miércoles 13 marzo a las 21:30h.
Sala Clamores  en la calle Alburquerque 14 (Madrid).
Precios: 10-12€ en taquilla
Venta anticipada: taquillas, www.ticketea.com

Con la participación de:
Eva Cortés – voz
Pepe Rivero – piano
Toño Miguel – contrabajo
Georvis Pico – batería

Representaciones teatrales Yeses

Representaciones teatrales Yeses

DECISIVAS EN LA CULTURA. Representaciones teatrales Yeses: “Ahora que vamos deprisa vamos a contar verdades

Lugar, fecha y hora:

  • 03 de marzo – 19:00h. Teatro Municipal . Casa de la Cultura. Plaza del Ayuntamiento 2. TRES CANTOS.
  • 05 de marzo – 18:00h. Teatro Municipal. Calle Fuente 4. SAN MARTÍN DE VALDEIGLESIAS.
  • 06 de marzo – 18:00h. Casa de la Cultura. Calle Cultura 1. VILLAMANTILLA.
  • 07 de marzo – 19:00h. Teatro Auditorio “Plácido Domingo”. Calle El Greco s/n. TORREJÓN DE VELASCO.
  • 08 de marzo – 20:00h. Casa de Cultura Auditorio “Girat Laporta”. Calle Segovia s/n. VALDEMORILLO.
  • 09 de marzo – 19:00h. Teatro Francisco Rabal. Calle Alpujarra s/n. PINTO.
  • 10 de marzo – 18:00 h. Casa de la Cultura “Agustín Tagaste”. Calle Extremadura 4. SAN AGUSTÍN DE GUADALIX.
  • 14 de marzo – 18:00h. Centro Cultural “José Prat”. Calle Real 98. CARABAÑA.
  • 15 de marzo – 20:00h. Centro Cívico “Francisco Rabal”. Camino de Torrejón de Velasco 14. CASARRUBUELOS.
  • 17 de marzo – 19:00h. Teatro Municipal de Griñón. Calle Fuente de la Salud 36. GRIÑÓN.
  • 22 de marzo – 19:00h. Teatro Municipal “Federico García Lorca”. Avenida de Irún s/n. SAN FERNANDO DE HENARES.

Contenido y Objetivos

Teatro YESES nace en 1985 en la antigua cárcel Yeserías de mujeres de Madrid (de la que toma su nombre), pasando luego a la prisión de Carabanchel Mujeres. En la actualidad se ubica en el Centro Penitenciario de Madrid I Mujeres en Alcalá de Henares.

Por esta compañía han pasado alrededor de 1.000 mujeres. Desde el primer momento quisieron hacer algo más que un mero taller carcelario. Se trataba de inaugurar una experiencia nueva que tuviese continuidad y coherencia en sus planteamientos, lo más parecidaposible a las habituales en el mundo libre. Desde entonces, se han desarrollado alrededor de cuarenta montajes teatrales cuya complejidad técnica y artística ha ido en aumento paulatinamente.

Desde 1996, la Dirección General de la Mujer de la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid colabora con la Asociación Cultural Teatro Yeses en la organización de giras teatrales con el doble objetivo de combatir la pervivencia de actitudes sociales que toleran y sostienen la violencia contra las mujeres y promover la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres, apoyando al mismo tiempo la reinserción de este colectivo femenino a través de una actividad de tal naturaleza.

La obra “Ahora que vamos despacio vamos a contar verdades” que se  va a representar durante este mes de marzo en once municipios de la Comunidad de Madrid, es una creación colectiva de Teatro Yeses.

Que no he muerto de Federico García Lorca

Dirección: José Samano

Dirección: José Samano

Título: “Que no he muerto – Federico García Lorca”.

Estilo: Dramático-musical.

Lugar: Teatro Marquina (c/ Prim 11 – Madrid) – www.teatromarquina.es

Estreno: Martes 9 de abril a las 22:30h.

En Cartel: del 9 de abril al 5 de mayo. Lunes a las 20h y 22h // martes, miércoles y jueves a las 22h.

Horario de actuaciones: Lunes 2 pases: 20h y 22h  /  Martes  22h  /  Miércoles 22h  /  Jueves 22h.

Dirección: José Samano.

Dirección musical: Carmen Linares.

Elenco: Lucía Espín (actriz), Gema Caballero (cantaora), Manuel de la Luz  (guitarra), Eduardo Pacheco (guitarra), Cristian de Moret (teclados),  Quique Terrón (percusión).

Producción: Sabre Producciones, Impala Producciones y Cabofaro Producciones.

Sinopsis

QUE NO HE MUERTO es un espectáculo dramático-musical que transmite e introduce al espectador en la personalidad, en el sentimiento musical y en la obra poética de Federico García Lorca entrelazando a lo largo de todo el espectáculo tres elementos:

  • Una selección de los múltiples testimonios de las personas que le trataron y cuyos nombres están en el centro de la cultura española del siglo XX. Son testimonios escritos en vida del poeta y también después de su muerte.
  • Las “Canciones Populares Antiguas” que Lorca recogió, recreó y armonizó. Estas Canciones, que estrenó Encarnación López “La Argentinita” en los años 30, han calado desde entonces en lo más profundo de la música popular española y están en nuestra memoria colectiva.
  • Una selección de toda su obra poética. Sólo de su poesía. No hay ni una palabra de su teatro ni de su prosa. Para esta complicada selección, por lo limitada que necesariamente debería ser, hemos aplicado diversos criterios: que los poemas, o los fragmentos de los mismos, sirvieran al sentido global del espectáculo; que fueran poemas adecuados para ser escuchados y que transmitieran la enorme variedad de la poesía lorquiana. Con un pie forzado: abarcan todas sus épocas y todos sus Libros fundamentales.

Lucía Espín y Gema Caballero mezclan sus voces de muy diversas maneras, y conducen al espectador tanto por la genial personalidad de Lorca como por la belleza y la emoción de su lenguaje incomparable. Desde sus primeros escritos hasta la brutalidad de su asesinato.

Si queréis saber más del espectáculo dramático-musical “Que no he muerto” de Federico García Lorca, entra en los siguientes enlaces:

Dossier: “Que no he muerto” de FedericoGarcíaLorca

Nota de prensa Que no he muerto de Federico García Lorca

Web EllasCrean Teatro-Marquina-Lorca.html

PROGRAMA DE LITERATURA Y EXPOSICIÓN. FESTIVAL ELLAS CREAN 2013

LITERATURA

EL DESPERTAR DE LA ESCRITURA FEMENINA EN LENGUA CASTELLANA

Conferencias coordinadoas por Clara Janés. Febrero, marzo y abril. 18:00h. Sala polivalente del Museo de la Biblioteca Nacional de España. Entrada libre hasta completar aforo. Entrega de entradas 45 min. antes del inicio de la representación. Máximo 2 entradas por persona.

LA NOCHE DE VALIA

Lectura y presentación de la novela de Monika Zgustová, con la participación de Monika Zgustová y el actor Emilio Buale. Jueves 14 de marzo. 19:30h en La Central de Callao.

4 POETAS EN EL CERVANTES

Verónica Aranda, Ana Gorría, Almudena Guzmán y María Rosal. Jueves 21 de marzo. 19:30h. Salón de Actos del Instituto Cervantes. Entrada libre hasta completar aforo.

LA ORILLA DE LAS MUJERES FÉRTILES

Lectura del libro de Marifé Santiago con la autora y María José Cordero. Sábado 2 de marzo. 20:15h. Librería Ocho y medio. Entrada libre hasta completar aforo.

CARTAS INÉDITAS A GREGORIO DEL CAMPO

Conversación en torno al libro de María Zambrano con Marifé Santiago. Jueves 7 de marzo. 19:30h. Librería de Mujeres. Entrada libre hasta completar aforo.

HUELLAS

Presentación del libro de Ida Fink Mercedes Monmany (crítica literaria), Irene Antón (editora). Martes 19 de marzo. 19:30h. Casa Sefarad-Israel. Entrada libre hasta completar aforo.

LUCETTE VALENSI

Conferencia Miércoles 6 de marzo. 20:00h. Mediateca del Institut français en Madrid. Entrada libre hasta completar aforo.

EXPOSICIÓN

EL DESPERTAR DE LA ESCRITURA FEMENINA EN LENGUA CASTELLANA

Comisaria Clara Janés 30 de enero a 21 de abril. Biblioteca Nacional de España.

Fuente foto: blogdebloggeros.blogspot.com

Fuente foto: blogdebloggeros.blogspot.com

A Rita Levi-Montalcini, in memoriam

Solo por llegar a su novena edición, este festival alcanza tierra firme. Aunque ya disponía de antecedentes bien documentados, Ellas Crean nació en 2005 para, en breve -gracias a sus programaciones-, ganar la altura de los gigantes del aire. Hoy, de hecho, esta cita oficia de algo más que de embajadora de la cultura hecha por mujeres; oficia del arte de vivir sin cercados, con identidad plena, con independencia. Confirma una poderosa transformación en marcha, la negación de una moda, la definitiva certeza de poder convertir en realidad la equidad de género.

A Rita Levi-Montalcini le habría gustado Ellas Crean. Ella, que tituló uno de sus ensayos “Elogio de la imperfección”, sabía que solo siendo consciente de los defectos propios se abre un camino cierto a la mejora, a la superación. Y se refería Rita a la experiencia que le proporcionó su privilegiada facultad creadora, la que equilibraba la altura de sus logros científicos con la de los humanos. Hablaba siempre la investigadora de los principios éticos que deben regir el comportamiento, de la terca convicción por buscar una vida mejor, de la posibilidad de crear fuerza de la debilidad, belleza de lo insulso. Y, con todo ello, también del sustento de los sueños, del compromiso con la libertad y, en definitivas cuentas, con la vida.

Como para contradecir este último detalle, el día 30 del pasado mes de diciembre se nos iba de este mundo la científica, la estudiosa del comportamiento humano. Rita Levi-Montalcini, una mujer que supo hacer de su reto profesional una labor de lucha permanente por la formación de su cultura, por los descubrimientos de nuevas formas de existencia y por la afirmación de su original perspectiva para mejorar su entorno, hacer viable cualquier iniciativa que acometiese y darle, finalmente, feliz término.

Inventariar ahora sus logros, rebuscar en las hemerotecas las noticias que generó la concesión del Nobel de Medicina  por el descubrimiento del factor de crecimiento neuronal, es casi como mostrar una instantánea histórica enfrentada a  nuestra realidad cotidiana. Esta última, repleta de sorpresas, es la que alberga la presente edición de este festival, que, tras nueve años de andadura, vuelve a localizar el pulso de sus contenidos no solo gracias a la creación de tan sobresaliente personaje, sino también a la de un colectivo de creadoras que proponen una visita guiada a través de los mundos de la música, el teatro, la literatura, el cine y las artes visuales.

Es, por ejemplo, un enorme placer recuperar en punto álgido de creatividad a dos intérpretes esenciales del jazz y de la copla: la tonadillera Martirio y el pianista Chano Domínguez, que ahora celebran el aniversario de aquel primer idilio vivido entre la copla y el jazz. A esta reunión que celebra sus primeros encuentros, solo se nos ocurre que será bueno acudir con el espíritu vestido de fiesta. Y no menos sustanciosa es la presentación que hará en el Auditorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía la revelación pianística del momento, Yuja Wang, dando horma a los poderosos mundos sonoros de compositores como Ravel, Debussy, Scriabin y Rachmaninoff, entre otros.

El eco dúctil e inspirado de la cantaora María Toledo también encuentra espacio en el programa, a través de la original reinterpretación de algunas piezas capitales del vasto catálogo de la canción francesa, y la pianista Terezie Fialova departe acerca de su oficio interpretativo en la Escuela Superior de Canto. Pero, atención, que, entre tanta propuesta sólida, asentada –y cabe añadir en este apartado el encuentro con el público que Pilar Jurado mantiene en el Instituto Cervantes-, algo de aventura también es posible. El pop, la canción de autor, el rock y otros géneros afines, todos procedentes de la música popular, llegan hasta Ellas Crean de la mano de La Noche en Vivo que programa un variado menú artístico en las salas de música en directo. Y no son los únicos ejemplos de exploración sonora que incluye la programación; Eva Cortés presenta su disco más reciente, cinco compositoras de música contemporánea ven estrenadas sus obras en interpretación del Ensemble Espai Sonor, y Silvia Pérez Cruz acomete en el Auditorio Nacional de Música una composición de Feliú Gassull junto a la Orquesta Nacional de España, en oferta que, por contrastar, completa Ute Lemper regresando a ese refugio natural que, para ella, es la obra de Kurt Weill.

Sin embargo, si de arriesgar se trata, nada mejor que sea la libreimprovisación musical la que tome la escena. Extendida en los cinco continentes y a lo largo de los siglos, la práctica de la música improvisada no se deja conceptualizar fácilmente. Su terreno es demasiado amplio y plural como para levantar toda clase de sospechas. Ana Vega Toscano y Marisa Manchado, compositoras, pianistas ambas, emborronan los límites entre la interpretación, la composición y la improvisación, estrenando un trabajo conjunto, resuelto a cuatro manos en el piano, en la Escuela Superior de Canto. Música flexible, en permanente desafío, de la que permite asomarse al abismo de la improvisación libre para confirmar que lo efímero no es, necesariamente, contrario a lo memorable, a lo singular.

Singular, por muchas razones, es también el apartado teatral. Los casos del Centre D’Arts Esceniques de Terrassa -por vez primera en Ellas Crean- estrenando “After play”, “Aventura!” y “Pontiac”, y el del auditorio del Institut Français, programando “Maldito Karma”, desde luego lo son. Siguen estando donde estaban cuando iniciaron su labor en el teatro de siempre, aunque su éxito intelectual siga desprendiendo futuro. Y no cabe sino recibir con grandes fastos una iniciativa cada día más en auge como la de Microteatro por Dinero, cuya programación se adhiere igualmente al cartel de Ellas Crean, y la de Teatro Yeses, con la que, además, aunamos la fuerza amiga de la Comunidad Autónoma de Madrid.

Y, naturalmente, que este festival no habría sido el vistoso escaparate cultural que es sin su permanente apuesta por la literatura. Monika Zgustová, Marifé Santiago, Ida Fink, Lucette Valensi, Pénélope Bagieu, Almudena Guzmán, María Rosal, Verónica Aranda y Ana Gorría, representan otras tantas arrobas de igualdad y de ensueño que ahora asoman a la plataforma de este encuentro. La poesía, que primero explicaba el mundo, en estos momentos lo testimonia también. Se ha perdido en evidencias lo que se ha ganado en perfección, hallazgo, acierto, gracia. Y los lectores, sobre todo, son los beneficiarios. Todos tienen la oportunidad de disfrutar con diversos encuentros en los que se hablará del despertar de la escritura femenina, de María Zambrano y de musulmanes en Europa, se dramatizarán textos, se presentarán en sociedad algunas de las novedades más destacadas del panorama editorial y cuatro poetas ofrecerán la delicada amorología de su lenguaje, desnudo de artificios.

Jamás hemos dejado de atender el cine en este espacio. Y, como para demostrarlo, recapitulamos y, además de convocar al Instituto Cervantes, que programa un ciclo de realizadoras cinematográficas españolas, volvemos a contar con la programación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que prevé realizar un homenaje a Isabel Coixet y un debate en torno a las mujeres que se dedican al montaje de películas en nuestro país. Y esa relación umbilical entre las artes visuales y plásticas y Ellas Crean, la misma que durante nueve años ha nutrido a este festival con la sustancia preciosa de la actualidad, tiene su manifestación externa en el extraordinario entendimiento producido con las principales instituciones culturales de nuestro país como la Biblioteca Nacional, el Museo del Prado, la Fundación Lázaro Galdiano, el Centro Nacional de Difusión de la Música o la Orquesta Nacional de España, además del Centro Cultural de China en Madrid, Casa Sefarad, l’Institut Français, la Alliance Française, el Centro Checo, Roca Madrid Gallery, Tres en Suma y Microteatro por Dinero. Un compendio de actividades que, como pueden comprobar en el programa, dan un panorama muy consensuado acerca de los diferentes criterios con los que las mujeres abordan la creación artística en nuestros días.

Queda mencionar, finalmente, que, tanto las citadas representaciones teatrales en Terrassa, como la programación del Festival International de Films de Femmes de la localidad francesa de Creteil, que este año alcanza la trigésimo quinta edición de su desarrollo, vuelven a ampliar geografías en Ellas Crean sumando esfuerzos. E idéntico juicio merecen las jornadas de debate que, acerca de las mujeres creadoras, organiza la Fundación Autor-SGAE en colaboración con la Universidad Complutense y CIMA.

Si se contempla todo ello junto, si uno se involucra en el programa, viviéndolo por dentro, lo que se tiene es una hermosa instantánea de modernidad aventurera entre nosotros. Y, por supuesto, una exhibición de franqueza artística que elimina la diferencia entre el deleite epidérmico y el del corazón. En eso, y en la consecución de un mundo mejor, estuvo siempre Rita Levi-Montalcini. Nada más justo que dedicarle esta edición. Y también nuestros mejores recuerdos, los de quienes tuvimos el privilegio de disfrutar con algunos de sus ensayos y, tal vez, aprender a vivir.

CONCHA HERNÁNDEZ – LUIS MARTÍN
Directores de Ellas Crean