Compositoras contemporáneas “ENSEMBLE SPAI SONOR”, en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical

Compositoras contemporáneas ENSEMBLE SPAI SONOREl Ensemble Espai Sonor interpretará bajo la dirección de Voro García una interesante muestra de obras de música contemporánea de varias compositoras, españolas y extranjeras. Entre estas últimas destacan nombres tan reputados como el de la finlandesa Kaija Saariaho, de la que se podrán escuchar dos obras camerísticas de 1998, “Die Aussicht” y “Cendres”, o el de la austriaca Olga Neuwirth, de la que toman “Morphologische Fragmente”.

En cuanto al apartado de compositoras españolas el recital incluirá dos estrenos absolutos, uno de ellos encargo del CNDM para Mercedes Zavala; el otro, solicitado por el Ensemble Espai Sonor, para María Eugenia Luc. El programa se completará con la obra “Contextos”, en su revisión de 2009, de Elena Mendoza, flamante Premio Nacional de Música 2011.

Mercedes Zavala (Madrid, 1963): se formó en Madrid y en Londres, donde recibió la influencia de Malcolm Singer. Tras interesarse por la música teatral y las polirritmias africanas, su obra entra en los círculos de la música contemporánea, con encargos del Festival de Alicante, CDMC, Festival de Palencia y el Auditorio Nacional de Música, entre otros. Al margen de su carrera como compositora, Mercedes Zavala desempeña una labor docente en el conservatorio Teresa Berganza de Madrid. Por añadidura, como revela el hecho de haber sido presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música entre los años 2007 y 2010, también desarrolla una notable labor en la difusión de la música de compositoras históricas.

Kaija Saariaho (Helsinki, 1952): estudió composición en su ciudad natal, en Freiburg y en París. Sus estudios en el IRCAM tuvieron una gran influencia en su música, que descubre unas texturas creadas a través de una mezcla de interpretaciones en directo y producciones electrónicas. Su catálogo, originariamente camerístico, ha evolucionado hacia obras de mayor masa orquestal como la ópera, género en el que -a juzgar por los estrenos protagonizados en festivales como el de Salzburgo o en la Opera Nacional de París- Kaija se ha convertido en una especialista de primera magnitud.

Elena Mendoza (Sevilla, 1973): se formó en piano y composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, en Augsburgo, en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Su obra comprende en su mayor parte música de cámara instrumental y revela, asimismo, un interés especial por el teatro, como testimonia la obra de teatro musical “Niebla”, basada en la obra homónica de Unamuno. Elena Mendoza ha sido profesora de composición en el Conservatorio de Zaragoza y, actualmente, imparte clases de composición y música experimental en la Universidad der Künste, en Berlín. En 2010 fue galardonada con el Premio Nacional de Música por su contribución a la creación musical española en todos sus campos.

Olga Neuwirth (Graz, Austria, 1968): estudió composición con Erich Urbanner en la Academia de Música y Artes Dramáticas de Viena, y en el Institut für Elektronische Musik und Akustik. Posteriormente, fue alumna de Elinr Armer y de Tristan Murail, y trabajó en el IRCAM donde produjo obras como “…?risonanze!…”. Olga Neuwirth –que ha reconocido que conocer a Luigi Nono fue de gran influencia en su vida- ha publicado muchas obras para música de cámara y ha colaborado con Elfriede Jelinek en la creación de una ópera basada en el film de David Lynch, “Lost highway”.

María Eugenia Luc (Rosario, Argentina, 1958): ha desarrollado estudios en un sinfín de centros: Universidad Nacional de Rosario, L.I.P.M., la Civica Scuola di Música Contemporánea di Milano, en Italia, L’École Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois, en Francia, y la Universidad del País Vasco, entre otros. En 1997 fundó KURAIA (Grupo de Música Contemporánea de Bilbao) y en 2001 KLEM (KURAIA Laboratorio de Electroacústica y Multimedia). Actualmente, es co-directora de esta última unidad, en la que desarrolla una intensa labor de investigación, formación y divulgación de las nuevas corrientes del arte sonoro y la creación interdisciplinaria.

Ensemble Espai Sonor: Dedicado a la difusión e interpretación de la música contemporánea y el arte sonoro en general, su trabajo se dirige a satisfacer los oídos de los melómanos ortodoxos y, sobre todo, a seducir a los oyentes abiertos a nuevos sabores y texturas. Entre sus objetivos destaca el interés por la divulgación de la música de reciente creación, así como la interpretación e interrelación con los clásicos del repertorio del siglo XX. El ensemble está dirigido por Voro García, que actualmente también es profesor de análisis en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y director artístico de la Mostra Sonora de Sueca.

¿Cuándo y dónde lo puedo ver? 

Lunes 1 de abril a las 19:30h en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Entrada libre hasta completar aforo, previa recogida de entradas en las taquillas del museo a partir del 18 de febrero (martes taquillas cerradas).

Entrada imprescindible para poder acceder al auditorio.

Programa: 

  • Elena Mendoza (1973). “Contextos” (2001/09)
  • Olga Neuwirth (1968). “Morphologische Fragmente…” (1999)
  • María Eugenia Luc (1958). “Shen” (2012)*
  • Kaija Saariaho (1952). “Die Aussicht” (segunda versión, 1998)
  • Cendres (1998)
  • Mercedes Zavala (1963). “D´aquests vells cecs” (I-II) (2013)**
* Estreno absoluto. Encargo del Ensemble Espai Sonor
** Estreno absoluto. Encargo del CNDM
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Martes 26 de febrero con YUJA WANG al piano

Yuja Wang - pianoEl virtuosismo instrumental de algunos músicos de China no siempre tiene fiel reflejo en los círculos melómanos occidentales. Pero la aparición de una nueva y rutilante estrella dentro de esa amplia constelación, la pianista Yuja Wang, sirve de medido pie para recordar que, al margen de la universalidad de la veterana soprano Jing Ting, hay un indudable y excepcional goce artístico en el hecho de embarcase en la obra pianística de compatriotas -igualmente jóvenes, igualmente comprometidos con la cultura de su tiempo- como Lang Lang o Yundi Li.

Yuja Wang aún no ha cumplido los veintiséis años de edad y la próxima grabación discográfica que publique será la quinta. Sin embargo, pese a la cortedad temporal de esas coordenadas, no hay ni un ápice de duda: estamos ante una estrella de primera magnitud. Yuja dota de una belleza ingrávida cuanto decide interpretar, posee una elegancia en verdad excepcional, convence y enamora a las primeras de cambio. Su trabajo junto a Claudio Abbado y la Orquesta de Cámara Mahler fue una iniciativa magistral. Sin más. De modo que tener la oportunidad de comenzar a recibirla regularmente en nuestros escenarios es un placer.

La artista, que nació en Beijing y comenzó a estudiar piano a los seis años, ha demostrado que, en clave interpretativa, su música es de cualquier tiempo. Recibió clases de Zhou Guangren y Ling Yuan, y, entre los años 1999 y 2001, fue parte del programa de intercambio artístico entre Canadá y China. A los quince años ganó el concurso del Festival de Música de Aspen, instalándose en Estados Unidos para estudiar con Gary Graffman en la Escuela de Música Curtis, en Filadelfia, donde se graduó en 2008. Lo que llegó después es del conocimiento público. Todo, sin embargo, puede resumirse en la consecución del prestigioso galardón Avery Fisher Career Grant.

Invitada en pasados días por la Orquesta Nacional de España, el concierto que ahora ofrece en Ellas Crean –obras de Ravel, Debussy, Scriabin, Rachmaninoff, Mendelssohn y Liebermannes un oasis en una temporada musical en la que Yuja presta especial atención a su trabajo junto a la Filarmónica de Israel, dirigida por Zubin Methta, una dilatado viaje por Estados Unidos y Asia, donde actuará con la Sinfónica de San Francisco, conducida por Michael Tilson Thomas, para, más tarde, deslumbrar con Brahms en París y Berlín junto a la Filarmónica de Berlín. Finalmente, volverá en 2014 al Carnegie Hall y concluirá gira en Japón, debutando en el Suntory Hall.

¿Dónde puedo disfrutar del concierto?

Próximo martes 26 febrero a las 19:30h Auditorio 400, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía c/ Ronda de Atocha, esq. c/ Argumosa en Madrid. Entrada libre hasta completar aforo, previa recogida de entradas en las taquillas del museo a partir del 18 de febrero (martes taquillas cerradas). La entrada es imprescindible para poder acceder al auditorio.

PROGRAMA:

  • Debussy: Pour le piano Scriabin: Sonata Nº 6, Op. 62 Ravel: La Valse
  • Rachmaninoff: Elegie, Op. 3, Nº 1 Mendelssohn: Scherzo from a Midsummer Night’s Dream (arr. Rachmaninoff) Rachmaninoff: Moment musicaux, Op. 16, Nº 4 in e minor Liebermann: Gargoyles, Op. 29
  • Rachmaninoff: Sonata Nº 2 in B-flat minor, Op. 36 (revised 1931)

Más info a partir del martes 19 de febrero en www.ellascrean.com

© Luis Martín